Web Latina

    ArtStudio Magazine

    Notícias sobre fotografia

  • Bunbury: el video de Los Habitantes

    Después del lanzamiento de su último disco, Las Consecuencias, lanzar los dos primeros sencillos y de andar de gira como loco principalmente por EEUU (con su respectivo documental siendo filmado), Enrique Bunbury presenta el video del tercer sencillo llamado Los Habitantes. Las presentaciones en vivo, que hicieron grandes a Héroes del Silencio, y a Bunbury [...]
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  • Follow Friday… ¿los jueves?

    Para algunos el nombre es confuso… para otros es el día, lo cierto es que no escapamos a los cuestionamientos, es compresible… Follow Friday es otro de mis proyectos alternos, pero esta vez en Radio 104.7 Hit FM, aquí es donde aprovecho para por fin hablar del programa luego de tres emisiones. Tras varios meses [...]
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  • Crítica de las paradojas de la ciencia

    Por Mario Rodríguez Guerras, colaborador de ArtStudio Magazine 1. El problema de Monty Hall La ciencia nos presenta una curiosa paradoja, la conocida como de Monty Hall que aparece recogida hasta en los medios de comunicación. [1] Se ofrece un concurso cuya mecánica es la siguiente: Al concursante se le ofrece la posibilidad de escoger [...]
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    Centro de la Imagen

  • La XIV Bienal de Fotografía de México acoge la exposición “Enfoques”

    Impulsada por el Centro Andaluz de la Fotografía

    Enfoques reúne imágenes de 16 centros de fotografía del mundo que participaron en 2008 en el Primer Encuentro Internacional de Centros de Fotografía, organizado en Almería por el Centro Andaluz de la Fotografía de la Consejería de Cultura. El Centro de la Imagen de México la reproduce para la ocasión, adaptada a su espacio expositivo, y posiblemente será itinerada a otras sedes de la red.

    El director del CAF visita la exposición

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  • El CAF participa en la XIV Bienal de Fotografía de México con la muestra “Enfoques”.

    La fotografía española y andaluza está presente en la XIV Bienal de Fotografía de México, gracias a la exposición ‘Enfoques’, organizada desde Almería por el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF). ’Enfoques’ reúne imágenes de 16 centros de fotografía del mundo que participaron en 2008 en el Primer Encuentro Internacional de Centros de Fotografía, organizado en Almería por el Centro Andaluz de la Fotografía de la Consejería de Cultura.

    En la exposición participan más de noventa fotógrafos, los cuales con  técnicas, temáticas y estilos diversos, ofrecen una visión panorámica de la fotografía.

    Para leer la nota completa click aqui


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  • Mapa de ubicación CI

    El mapa de ubicación del Centro de la Imagen donde podrán ver las alternativas de estacionamiento.
    (El acceso al CI sigue siendo por avenida Balderas)
    Esperamos asistan el día de hoy, 2 de septiembre a las 19:30.
    XIV Bienal de Fotografía.


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    Chilenizacion de la Fotografía

  • Fotografías de Cristobal Barrientos

    I’ll Be Your Mirror (Seré tu Reflejo)











    Como parte de la búsqueda por la reinterpretación de la forma fotográfica del retrato, este trabajo presenta dos líneas de proyección, en las cuales está presente la idea dual del retrato y el autorretrato. Ambas formas, fusionadas en una serie de 5 imágenes que muestra a la familia nuclear del autor, pretende ser un registro de la misma, respondiendo a la forma del retrato en cuanto aparecen figuras en un formato cercano a a la fotografía de identidad, pero que a su vez, niegan la identificación directa con el sujeto frente a la cámara. Al mismo tiempo el título del trabajo y el guiño físico de la presencia de un espejo en vez de rostros (que los reemplaza por un destello de luz, por lo inmaterial, lo onírico), es una referencia directa a la canción homónima de The Velvet Underground y a su vez, título que la fotógrafa Nan Goldin escogió para documentar su salida de una clínica de rehabilitación. Ambos trabajos apuntan a utilizar una forma artística (música, fotografía) con un discurso que consiste en la representación de uno mismo a través del otro. Tenemos aquí la visión que al autor tiene de si mismo, a través de su propia familia en conjunto con un retrato/registro de la misma. El reflejo del uno por el otro. Texto Cristobal Barrientos
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  • Lugar
    La subjetividad trama su memoria en relación al espacio que habita. A esto lo denominamos un lugar. No existe un registro objetivo del lugar, sino sólo señas, referencias, alusiones a un plano de la existencia que está hecho de huellas que no cesan de articularse en el tiempo, sin pretender confundirse con la verdad. Existimos al abrigo de los lugares. (Sergio Rojas)
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  • Fotografías de Fernando Melo

    Formas de alteridad del espacio Natural. Sobre ríos y ruralidad chilena









    Esta serie es un proyecto de registro-intervención en paisajes fluviales que reúnen condiciones de tiempo y distancia de los centros urbanos, podríamos señalarlos como territorios de periferia, no sólo por sus límites y distancias geográficas sino culturales. De cierta forma éstos territorios, los rurales, son mucho más que espacio físico, en éstos se conservan y mutan elementos culturales tales que se espera que el cuerpo de obra de ésta serie no sólo sea la imagen-producto, sino que bajo ésta subyace la experiencia producto de la permanencia y recopilación de información y testimonios que lo atestiguan como un espacio particular en lo cultural. Este es un proceso donde lo fotográfico y la densidad del territorio debieran coexistir.

    Otro elemento, ya en un plano de motivación es trabajar con las conceptos y lugares que normalmente no se constituyen como tema y escenario de la fotografía contemporánea, obviando por supuesto el reportaje y lo documental, me refiero a lo rural y el folclor, manteniéndose éstos en las formas de recopilaciones y estudios etno-musicales por citar un ejemplo de campos de estudio, mientras la mayor parte de la producción fotográfica contemporánea sigue “encontrando “ o re-citando a éstas alturas del devenir del lenguaje fotográfico códigos ya casi masivos desde el paisaje urbano.

    Este trabajo también busca explorar nuevos aspectos de la serie anterior
    “ formas de alteridad de los espacios naturales “ buscando sentidos y agenciamientos ante el paisaje chileno de forma tal que este espacio no sea sólo escenario. En esta proyección convive no solo los efectos de alteridad radical en la materialidad natural que produce la línea dispuesta realmente en el espacio, sino también índices de latencia de “ lo rural chileno “.
    Finalmente la “ densidad del territorio “ citado en él primer párrafo se manifiesta desde una coincidencia histórica que vuelve involuntariamente a resignificar la percepción del paisaje desde el arte y lo humano, la razón de esto es que las 4 imágenes editadas de la serie fueron realizadas en el sector rural de Puhaún, desembocadura del río Itata en la madrugada del 27 de Febrero de 2010 a 30 kilómetros al sur por la costa y a 1 hora y media la ultima toma del epicentro del megaterremoto. Texto: Fernando Melo.
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    Cuatoscuro

  • “La ciudad en partes” Homenaje a Carlos Monsiváis

    ciudadenpartes

    En el marco del Proyecto CDM, presentado por el fotógrafo Ernesto Ramírez como homenaje a Carlos Monsiváis, se llevará acabo la mesa redonda titulada “La ciudad en partes”, en donde se discutirán temas en torno a la Ciudad de México y a la perspectiva que el difunto escritor e itelectual tuvo de ésta y del ambiente único que le confieren sus calles y su gente. La mesa redonda se realizará el viernes 3 de septiembre a las 19:00 horas en la Galería Héctor García. En ella se contará con la participación del escritor Fabrizio Mejía Madrid, el arquitecto y urbanista Jorge Legorreta, y los fotógrafos Luis Jorge Gallegos, Antonio Zirión y Jacob Bañuelos, este último como moderador.

    Fundación Héctor García, Cumbres de Maltrata no. 581, 2ª Colonia del Periodista, a media cuadra del Eje 5 Sur.

    ENTRADA LIBRE

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  • Susan Meiselas y Joan Fontcuberta imparten…

    emergent-tallerComo parte  de las actividades del festival internacional Emergent Fotografía y artes visuales se impartirá  el taller Workshop: “Memoria, documentos y storytelling”  con Susan Meiselas y Joan Fontcuberta. Los  organizadores del  festival consideraron que “en los momentos de confluencia entre prácticas artísticas y documentales, las narrativas de la no-ficción apelan a estrategias del storytelling (contar historias) como género híbrido que se sirve de la fotografía, el video, el sonido, los textos, etc. Por ello,  el taller “pretende explorar los nuevos caminos de la fotografía narrativa a la luz de técnicas creativas y críticas que intervienen en el storytelling”.

    Joan Fontcuberta ha invitado a la reconocida fotoperiodista Susan Meiselas, miembro de Magnum y autora de complejos proyectos documentales; ambos aunarán sus respectivas experiencias docente y profesional para, mediante estilos y propósitos distintos, trabajar sobre las formas de explicar tanto la realidad a través de la ficción como la ficción a través de la realidad.

    Este taller, que tendrá un enfoque teórico-práctico, es idóneo para fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, artistas visuales, periodistas, estudiantes y todos aquellos con curiosidad por la imagen y la comunicación visual.

    Meiselas es conocida por su trabajo documental vinculado a temas de derechos humanos en América Latina. Sus fotografías están incluidas en importantes colecciones públicas y museos internacionales. Merecedora de numerosas distinciones (Robert Capa Gold Medal, Hasselblad Prize, Leica Award for Excellence…) en 1992 recibió la importante beca MacArthur. http://www.susanmeiselas.com/

    Con casi cuatro décadas de prolífica dedicación a la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado un trabajo simultáneo de creación y reflexión que analiza los conflictos entre naturaleza, tecnología, imagen fotográfica y verdad. Ha sido profesor invitado en diferentes universidades internacionales y, actualmente, en la Facultad de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona. En 2010 ha publicado La cámara de Pandora, La fotografi@ después de la fotografía y A través del espejo. Su primer largometraje, el documental de ficción Era rusa y se llamaba Laika, fue emitido por el segundo canal de TVE el 15/08/2010. http://www.fontcuberta.com/

    Otro de los talleres que integran las actividades del festival en Workshop es el de “Paradojas de la narración: Fotografía y Literatura”, en el que se indagará sobre las relaciones entre literatura y fotografía desde la propia naturaleza de cada lenguaje, en sus incompatibilidades y sus intersecciones. ¿Existe la fotografía literaria? ¿Ha asumido la fotografía las mismas categorías que la narrativa? ¿Cómo se afectan mutuamente la palabra y la imagen? ¿Es antagónica su manera de representar la realidad o se injertan cada vez más el uno en el otro creando un nuevo lenguaje? Estas y otras cuestiones irán surgiendo durante estos dos días donde hablaremos de narrativa, poesía, ensayo, diarios personales… en el ámbito de la creación fotográfica.

    Taller Propuesto por Mariona Fernández con la participación de los profesores Antonio Ansón, Pedro Avellaned, Óscar Molina y Teresa Ortega.

    Workshop “Memoria, documento y storytelling”
    Días: 8, 9 y 10 de octubre de 2010
    Lugar: Biblioteca Comarcal
    Población: Tàrrega (Lleida-España)
    Inscripciones hasta el 30 de septiembre en la web del festival
    Plazas limitadas

    Workshop ” Paradojas de la narración: fotografía y literatura”
    Días: 18 y 19 de octubre de 2010
    Lugar: Escola Municipal de Belles Arts “Leandre Cristofol” (EMBA)
    Población: Lleida (España)
    Inscripciones hasta el 30 de septiembre en la web del festival
    Plazas limitadas

    Más información de los workshops:
    http://www.emergent-lleida.org/es/Programacio-2010/Tallers

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  • Sintonía con la naturaleza

    neylaLa fotógrafa  Neyla Polanco exhibe  Sintonía de la  naturaleza,  serie de imágenes  a color en las que podemos  contemplar la fusión entre naturaleza y  creatividad  humana.   La inauguración  es  ek  viernes  3 de  septiembre   a las  20:00  horas en la  Fototeca  Juan  Malpica  Mimendi del puerto de  Veracruz. Portal de MIranda  9, Centro  Histórico, Veracruz, Ver.

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    FotoDoc

  • Despeinada, como la canción

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    ¿Puede una cabellera admirada por muchos, ofrecerse en sacrificio a Afrodita, con el deseo de que el amado vuelva? ¿Puede una peluquería llamarse “Las Ondas Bonitas” o “La Lana Loca”? ¿Morirá Arminda Lopez, picada por una araña escondida en su rodete?
    Si. Todo esto puede pasar y también que desees un imponente afro cuando, y a pesar de, haber nacido con el pelo lacio y rubio; decidir darlo todo para recuperar un pelo que se pierde y desaparece, corre por las cañerías de una ciudad.

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    ¿Y si te amara tanto que tu pelo perfumado fuera para mí embriaguez amorosa, un negro océano, cielo inmenso? ¿Enloquecería un hombre enamorado de una trenza? Robarle el pelo a los muertos, tener una niña pelo tan largo como tres cuadras….
    Desde la famosa por freak de circo,“mujer barbuda”, hasta el pelado. Una raza extraña de perro mexicano, sin pelo o la moda, poco europea, de la depilación total y definitiva.

    Mi madre hace muchos años tuvo una peluquería. Estaba en la parte de atrás de mi casa y recuerdo batidos, ruleros, espejos y un secador de pie color naranja. Era un plato volador. Muchas veces yo fui una niña ayudante y alcanzaba, parada a un lado de mi madre, todo lo necesario para armar un buen peinado, generalmente en alto, muy en alto.
    Todas pasaban siempre por el secador y allí se quedaban, mudas, un buen rato. Cuando mamá detenía “la máquina” y “abría la compuerta” podían salir y volvían a la carga con la charla. Una peluquería de damas. Peinados Mary.

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    Para encontrar historias de peinados raros, gustos y disgustos por un buen o mal corte, obsesiones y símbolos, les recomiendo la lectura de:

    Julio Cortázar, “Pérdida y recuperación del pelo”.

    Silvina Ocampo, “La boda”.

    Guy de Maupassant, “La cabellera”.

    Rynosuke Akutagawa, “Rashomon”.

    Charles Baudelaire, “La cabellera”.

    Alan Pauls, “Historia del pelo”.

    Elsa Bornemann, “Una trenza tan larga…”

    Calímaco, “La cabellera de Berenice”.

    Entonces todo puede pasar, por lo menos esto es así en la literatura.

    NOTA: Las fotos que ilustran este texto de Alicia Vandamme, son de Irina Werning. Para ver todas las imágenes, hace click aquí

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  • La Naturaleza Modificada

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    “Genérica” Fotos de Ezequiel Pontoriero

    Las imágenes de este trabajo son crueles y bellas al mismo tiempo. Hay muchas metáforas posibles, pero lo concreto son estos vegetales modificados durante su crecimiento, impedidos de adquirir su forma natural. El supuesto escarnio de éstos se justifica por la dimensión del mensaje que resulta?

    Con la paciencia de un jardinero el fotógrafo ha preparado deliberadamente a sus sujetos. En Japón, los jardines tradicionales son diseñados desde que las plantas son poco más que un brote para que cuando crezcan tengan determinada forma y altura. Para tal fin, se utilizan varillas metálicas sujetas a las ramas que guiarán su crecimiento o se podan periodicamente sus raices. Esos árboles son el objeto de arte en si mismo. Un procedimiento que condena la forma de la naturaleza a la estética del hombre.

    urinary.jpgDuchamp con su célebre mingitorio expuso el objeto como obra artística e inició uno de los cambios más revolucionarios en la historia del arte. El primero en fotografiar ese mingitorio fue Alfred Stieglitz para la muestra que organizó en su galería del 291 en 1915. Esa imagen de un objeto de arte se transformó a su vez en otro objeto de arte con diferentes niveles de lectura. Lo que simplemente era un artefacto sanitario llegó a convertirse, gracias al ojo del fotógrafo, en una metáfora de la pietá de Michelangelo en la afiebrada imaginación de los críticos.
    Las fotos de Ezequiel Pontoriero son también metáforas hechas de metáforas. Insondables por un lado, por la enorme sorpresa que causa ver objetos de estas característcas forzados por el metal, deformados, encerrados en algunos casos. Pero al mismo tiempo son documentos, no solo de la manipulación y su resultado, si no de una época, de un estado de cosas en la sociedad actual. Son una visión del mundo.

    image_pepper_index.gifPaul Strand decía que el mundo estaba en el umbral de su casa de Orgeval. En estas imágenes , los objetos adquieren la dignidad del que sufre por todos los que sufren: la tierra y sus frutos, los hombres también. Edward Weston fotografiaba vegetales de una manera admirable. Sus célebres pimientos fueron polémicos. Se hicieron muchas especulaciones acerca su significado. Para Weston eran simplemente unos bellos pimientos que merecían fotografiarse. Aunque los ubicó en un contexto ajeno a su entorno natural, sobre un fondo oscuro que destacaba la sensualidad de sus contornos. Cuando le preguntaban sobre el significado de esas fotos, él simplemente respondía: “son pimientos”

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  • Los dichos, los premios y la imitación.

    “Me siento impresionado contemplando cualquier lugar. Al tiempo que pretendo imitarlo fielmente, no pierdo ni un instante la emoción que me ha embargado. Lo real es una parte del arte; el sentimiento la completa [...]”. Camille Corot.

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    Arriba: Las Meninas. Joel Peter Witkin (1987)

    Abajo: Las Meninas. Diego Velazquez (1656)

    “El arte imita a la naturaleza”, alguien dijo hace mucho tiempo. Aunque parece que el arte ya no la necesita para ser considerado como tal. Desde que no es necesaria una referencia a lo real, la libertad para crear no tiene límites. La fotografía es una técnica que necesita de la existencia de un objeto. Tengo que fotografiar “algo” para lograr una imagen. Ese resultado es siempre un documento. Cualquier manipulación posterior tendrá el grave escollo de superar esta “marca inicial” que logra la fotografía.

    velazquez-las-meninas01.jpg

    “El lápiz que dibuja con luz” es otra frase. Toda una definición que sigue vigente en la obra de muchos fotógrafos. Y asi como la pintura, por ejemplo, ya no necesita de un referente visual, la fotografía no tiene por que atarse a la pintura para encontrar los recursos técnicos, la estética y los temas que le permitan alcanzar la categoria de arte.

    ¿Y qué pasa cuando los fotógrafos imitan a los fotógrafos? (hacé click aquí). “Homenajes” dicen algunos con ironía. Yo prefiero poner a la imitación en el lugar que se merece: una herramienta para el aprendizaje (hacé click aquí), una manera de poner a prueba la vocación. El punto de partida para crear algo nuevo.

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    Fotoespacio

  • Convocatoria

    Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos Chile 2010-2011

    Fotoespacio, el portal de la fotografía, convoca a todos los fotógrafas (os), de 33 años (o menos), residentes en Chile o chilenos (as) en el extranjero  a enviar sus obras para realizar una muestra del estado actual de la fotografía realizada por jóvenes en nuestro país.

    Esta convocatoria tiene tres momentos.
    1. La recepción del Total de los envíos: las obras, entre 4 y 10 por autor, deberán ser enviadas a info@fotoespacio.cl antes del 30 de Octubre de 2010.
    1. Cualquier técnica, cualquier formato, tema libre. Podrán, o no, ser seriadas.
    2. Las fotos podrán haber sido tratadas digitalmente o sometidas a otras técnicas de retoque o manipulación, pero claramente deben ser fotografías, sin que puedan ser tratadas como “ilustraciones”.
    3. Archivos en baja (72 DPI) con el lado mayor de 600 pixeles. Sin embargo los autores deben considerar que las obras podrían ser ampliadas a un tamaño cuyo lado mayor sería 40 cm.
    4. El autor dará, si así lo estima, un título a la obra y la dimensión final que considere adecuada.
    5. La entrega deberá adjuntar una breve reseña del autor y su visión respecto al quehacer fotográfico y/o a su obra.

    Las obras deberán tener la calidad que es exigida convencionalmente. No habrá censura por tema, credo religioso, preferencia sexual u otra. Solo habrá rigor en la consistencia de contenido/tratamiento.

    Todas estas obras se incorporarán a la galería de “Fotógrafos Emergentes” del Portal Fotoespacio y serán parte de una Edición Digital, CD o DVD, dependiendo del peso final de la colección. Este disco y la Colección en Fotoespacio.cl se constituirán en la “Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos” Chile 2010-2011

    1. Del total de obras recibidas, el Comité Curatorial seleccionará 15 expositores y 3 obras de cada uno de ellos. Con este material se realizará una exposición itinerante en Galerías de todo el país, entre abril y septiembre de 2011.
    1.1. Las obras permanecerán expuestas durante todo el periódo.
    1.2. Se editará un catálogo con ellas, con las reseñas de los autores y con los textos de reflexión crítica que se generen.

    2. Se editará una carpeta con una obra de los de cada uno de los autores.
    2.1. Se trata de una edición de gran calidad, de tiraje limitado y numerados, firmados por los autores y con certificación de no reedición por 20 años.
    2.2. Esto convertirá  esta carpeta en un testimonio único de la fotografía joven del Chile en el Bicentenario.

    Las y los interesados en participar en esta “Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos” Chile 2010-2011

    Deben hacer llegar sus obras a info@fotoespacio.cl junto con la ficha de inscripción que aparecerá junto a las Bases de Participación en  www.fotoespacio.cl el Día de la Fotografía 19 de Agosto de 2010 a las 0 horas.

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  • Joel Meyerowitz

    (1938, New York City)
    Es un fotógrafo de calle que comenzó a fotografiar en color en 1962. Fue un ardiente defensor del temprano uso del color durante una época en la que había resistencia significativa a la idea de la fotografía del color fuera considerada como arte serio. En los tempranos años 70, él dictó el primer curso de color en la Unión de Fabricantes de Vinos, donde muchos  renombrados fotógrafos fueron sus alumnos.

    Meyerowitz realizó un cambio significativo al formato grande al colorear fotografías en 1976, y junto con Orilla de Stephen y Guillermo Eggleston se convirtieron en el primer grupo de artistas jóvenes que utilizaron sólo color. Su trabajo, visto y publicado en América y Europa, ha influenciado a la generación siguiente, particularmente a los artistas alemanes jóvenes, en su vuelta a usar color en fotografía. Él es el autor de 16 libros incluyendo el seminal libro, Luz del cabo. Meyerowitz utiliza a menudo cámara fotográfica de formato 8×10 de formato grande para producir las fotografías luminosas del lugar y las personas.Meyerowitz se graduó de Universidad de Ohio en 1959 con un grado en la pintura y ilustración médica. Inspirado por el libro Los americanos de Robert Frank y por el trabajo de Garry Winogrand, Meyerowitz llevó por las calles su cámara fotográfica de 35m m con una película blanco y negro. Él también se inspiró en el trabajo de Eugene Atget.
    Meyerowitz ha publicado un archivo fotográfico del Ataque del 11 de septiembre de 2001 contra el centro de comercio mundial, y era el único fotógrafo autorizado al acceso sin restricciones a la Zona Cero, inmediatamente después del ataque. Un número de estas imágenes constituyen el libro, Consecuencias: Archivo del centro de comercio mundial, publicado cerca Prensa de Phaidon.

    Ir a la muestra

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  • Sociedad Chilena de Fotografía

    Amigos,

    como todo en la vida, una noticia buena y otra mala.

    Partamos por la buena. Necesitamos que nos envíen 6 fotografías representativas de su autoría con una breve reseña profesional y de obra para ser instalada en la galería fotográfica de la página web de la sociedad.

    Ir al Acta de la Asamblea

    La idea es construir una vitrina de obras bajo ciertos requisitos para quienes quieran ser parte de ella, que corresponden a  tener al menos dos muestras fotográficas individuales. En general los fotógrafos miembros de la sociedad cumplen largamente con este requisito. Por favor enviar el material a Jeniffer Puga al correo jenifferpuga@gmail.com. Apenas esté lista se los informaremos.

    La noticia menos agradable es que sostuvimos una reunión con Alejandra Wood, Directora del Centro Cultural Gabriela Mistral y lo que quedó claro es que bajo esta nueva administración política lo conversado con las autoridades anteriores -al no haber documentos firmados- no tiene validez jurídica, es decir, se nos comunicó que la sala de fotografía no estaba contemplada como tal, sino que como una sala de carácter múltiple. Luego de la larga conversación con la Sra. Wood, que sostuvimos en conjunto con Carlos Rammsy (Director del Área de Fotografía del Consejo de la Cultura), terminó aceptando la posibilidad de dejar la sala sólo para foto, asunto aún no definitivo. Estamos a la espera de una nueva reunión con la Directora del CCGM.

    Amigos, les adjunto además el acta de nuestra “intensa” último sesión ordinaria.

    Por favor no olviden de mandar las fotografías.

    Un abrazo cordial.

    José Pablo Concha L.

    Presidente SCHF.

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    Images & Visions

  • A “porta secreta” de John F. Kennedy Jr

    © Foto de Stanley Tretick. O menino John F. Kennedy Junior brinca debaixo da escrivaninha do Salão Oval da Casa Branca, enquanto seu pai examinava alguns documentos, EUA, 1963.

    A foto acima feita por Stanley Tretick, um ex-fotógrafo da revista Look, a do menino espiando através o que ele chamava de “porta secreta”, foi feita no Salão Oval da Casa Branca durante a ausência da primeira dama dos EUA, em 1963. A mulher de Kennedy era contra que fotografias de seus filhos fossem utilizadas para fins políticos, por isso a foto foi tirada quando Jacqueline Kennedy estava fora do país. O menino John F. Kennedy Junior teve uma atenção nacional ao longo da vida. Ele estava no útero da mãe durante a campanha de seu pai, e cresceu brincando na Casa Branca.
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  • Larry Clark retratou a miséria da América profunda escandalizando a cena artística

    © Foto de Larry Clark. Imagem que compõe o ensaio intitulado “Tulsa”, um documento raro sobre a miséria da América profunda. EUA, 1971.

    Depois de ter estudado na Layton School of Art, EUA, Larry Clark, que em 1963, aos vinte anos de idade retornou a sua cidade natal onde fotografou os amigos e a si mesmo durante oito anos. Ele estava a deriva de uma juventude americana perdida entre a droga, sexo e violência. As imagens reunidas na obra intitulada Tulsa são um jornal intimo e um documento raro sobre a miséria da América profunda. Publicado em 1971, por Ralph Gibson (Lustrum Press), o ensaio Tulsa escandalizou a cena artística, se tornando uma obra de referencia para muitos fotógrafos contemporâneos.
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  • Aos 45 anos, morre Corinne Day

    © Foto de Corinne Day. A modelo Kate Moss num ensaio para a revista The Face, 1990.

    Depois que surgiram rumores durante o final de semana, a revista Vogue Itália confirmou a morte da fotógrafa Corinne Day no último sábado, dia 28/08, aos 45 anos, após uma longa batalha contra um tumor cerebral. A artista é tida como a precursora do movimento "heroin chic", com ensaios fotográficos protagonizados por modelos extremamente magras e que parecem ter consumido drogas. Renomada no mundo da moda, Corinne ficou famosa por fotografias que fez da modelo Kate Moss no início dos anos 1990. Corinne era assídua colaboradora da revisita Vogue em suas edições britânica, italiana e japonesa. Leia a nota oficial da Vogue Itália sobre a morte de Corinne Day Aqui
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    indexfoto

  • Argentina: XVI Encuentros Abiertos de Fotografía 2010

    autor: 
    Diana Mines / indexfoto
    Originados en 1989 como un evento puntual con que la Escuela Argentina de Fotografía y la revista Fotomundo celebraron en Buenos Aires el 150º aniversario de la creación de la fotografía –más exactamente, de la presentación pública del “daguerrotipo” en París- los Encuentros Abiertos fueron creciendo hasta cubrir de exposiciones, talleres y conferencias casi todo el territorio argentino.

    UN FESTIVAL DE LA LUZ, NADA LIGHT

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  • Pedro Luque en f/22

    autor: 
    Equipo indexfoto
    Resumen de la entrevista al fotógrafo Pedro Luque, para el ciclo televisivo 2010 de "f/22 Fotografía en profundidad", co-producción de tevé Ciudad y el Centro de Fotografía / Intendencia de Montevideo.

    Resumen de la entrevista al fotógrafo Pedro Luque, para el ciclo televisivo 2010 de "f/22 Fotografía en profundidad", co-producción de tevé Ciudad y el Centro de Fotografía / Intendencia de Montevideo.

    Contenido del Programa Nº 15 / 24 de agosto de 2010
    Entrevista: Pedro Luque, fotógrafo Recomendaciones de Roberto Schettini: Gregory Crewdson Autor: Eadweard Muybridge por Diana Mines Umbrales: Ocho proyectos de fotografía mexicana contemporánea

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  • II Foro Latinoamericano de Fotografía de San Pablo

    autor: 
    Equipo Indexfoto
    Se encuentran abiertas las inscripciones para los Workshops y Lecturas de Porfolio del II Foro Latinoamericano de Fotografía de San Pablo. Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149, San Pablo (SP), Brasil. Del 20 al 24 de octubre de 2010. Plazo para las inscripciones: Hasta el 05 de setiembre de 2010. Actividad gratuita, con certificado del Itaú Cultural.

    II FORO LATINOAMERICANO DE FOTOGRAFÍA DE SAN PABLO
    "fuera de casa, fuera del eje - exilios y migraciones en la fotografía".

    Se encuentran abiertas las inscripciones para los Workshops y Lecturas de Porfolio del II Foro Latino-Americano de Fotografía de San Pablo.
    Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149, San Pablo (SP), Brasil.
    Del 20 al 24 de octubre de 2010.
    Actividad gratuita, con certificado del Itaú Cultural.

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