- Foto: Isabel Garcés
Entrevista com Ramón Reverté realizada por Andrea Jösch (Sueño de la Razón)
Ramon nace en Barcelona el año 1965 y es el responsable en México de Editorial Reverté, empresa española con más de 60 años dedicada a publicar obras de Ciencia e Ingeniería de nivel universitario. Toda su vida la ha dedicado al mundo editorial, especializándose en el área de producción y edición de libros. Su formación la realizó en Barcelona con especial énfasis en procesos de impresión y diseño editorial.
Ha vivido en Argentina, Chile y Estados Unidos de Norteamérica. Desde 1998 reside en México. En 1999 funda con su hermano Javier EDITORIAL RM, empresa mexicana que pública libros relacionados con la cultura visual especialmente en el área de fotolibros. En 2004 crea en Barcelona, junto con su hermano, RM Verlag. Desde la plataforma RM ha editado más de 150 libros que se distribuyen en todo el mundo
Andrea Jösch – Ramon, iniciando nuestra entrevista, vía correo electrónico, lo primero que me gustaría preguntar es cómo se conforma el mercado editorial Latinoamericano, específicamente lo relacionado con el Foto Libro. Y en ese mismo sentido, cuales Fotolibros son, a tu parecer, referenciales para hablar de una producción de obra fotográfica en latinoamericana.
Ramón Reverté – En América Latina existe es un volumen interesante de fotolibros publicados por los propios autores y, en ocasiones, con los más dispares editores. Lo que no hay son editores dedicados principalmente al fotolibro, tal como sucede en otros países. Por citar algunos, Steidl en Alemania, Chris Boot en Inglaterra, Rathole en Japón, o Nazraeli Press en Estados Unidos
Hay una gran confusión entre lo que es un fotolibro y un libro de fotos y muchos editores caen directamente en la segunda categoría.
Los editores que publican regularmente fotolibros en América Latina, dentro de una línea editorial más amplia son Cosac Naify en Brasil, RM en México y en menor medida Lariviere y La Marca en Argentina. En Chile Origo está iniciando una línea.
La producción de fotolibros en América Latina es muy propositiva en cuanto a diseño y temas y, por estos mismos motivos, se diferencia de la producción en otros países. Está el caso de Venezuela donde encontramos los diseños más innovadores. En cuanto a temas totalmente inherentes a América Latina, encontramos fotolibros donde participan grandes fotógrafos y escritores sobre temas muy Latinoamericanos. Además hay temas propios del continente con muy buenos ejemplos de fotolibros como son libros sobre los indígenas americanos.
Andrea Jösch – Luis Weinstein entrevistó a Horacio Fernández para la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón de Julio, en donde Fernandez afirma que un foto libro es más que un libro de fotos, nos podrías responder cuáles serían esas diferencias, como es la relación del autor con el editor o curador?
Ramón Reverté – No he leído la entrevista con Lucho y Horacio pero así es, un fotolibro es la suma de fotografías, puesta en página, tipografía, materiales y encuadernación. Todos estos factores suman y nos podemos encontrar con magníficos fotolibros con fotos regulares. Lo cual parece un contrasentido pero no lo es. El papel del diseñador es tan fundamental en ocasiones, como el del fotógrafo.
La relación del autor con el editor depende en gran medida del editor. Desde mi punto de vista, es el editor quien debe tener la sensibilidad para conceptualizar un libro o, si el fotógrafo ya trae una propuesta, saber ver las virtudes y defectos y modificarlo. Además, por la experiencia que tiene el editor, ha de recomendar los materiales a usar, el tiro y el rango de precios al cual se ha de vender el libro. Todos estos factores, sumados a la distribución, hacen que un libro pueda, o no, venderse y tener resonancia.
En general, en América Latina, los editores no suelen tener una educación visual importante. Ello es debido a que la oferta de libros en cualquier país de América es pobre y difícilmente veremos libros editados en otras latitudes. El editor de fotolibros ha de estar obsesionado con el tema, tener una buena biblioteca y acceso a lo que se está publicando a nivel mundial y más en este momento, donde el fenómeno fotolibros, después de los dos tomos de Martin Parr, ha generado un boom sin precedentes.
Andrea Jösch – Como a cambiado el panorama de los autores latinoamericanos en las últimas décadas, luego de periodos extensos de crisis políticas, dictaduras militares, etc.? Es la fotografía latinoamericana por esencia documentalista?
Ramón Reverté – En cuanto a la producción de libros no ha cambiado demasiado. Lo que sí ha cambiado es la temática de los libros y el conocimiento mayor de lo que es un fotolibro. Esto ha hecho que los libros de ahora sean más bien manufacturados, temáticos pero, a la vez, que hayan perdido la frescura que tenían los libros antes.
El género fotográfico “impreso” por esencia en Latinoamérica es, ciertamente, el documentalista. Y, claramente, se refleja en los libros publicados. Es natural, es un género entendible por todo el mundo y, dado que en América Latina no hay un público amplio que compre fotolibros, los editores acaban publicando libros de imágenes que tocan hechos políticos o paisajísticos. Es un lenguaje local pero universal.
Andrea Jösch – Mencionas que no existe público amplio que compre fotolibros, cuales crees que serian las formas para educar y ampliar lectores interesados y entendidos; crees que pasa por la visibilidad de los propios autores en los circuitos del arte contemporáneo o la editoriabilidad de los fotolibros es un segmento ajeno a ello?
Ramón Reverté – Supongo que en general en América Latina falta la cultura de comprar libros y si, además estos libros son relativamente caros, es más difícil todavía que se genere este interés.
Definitivamente, si hubiera más exposiciones habría más posibilidades de dar salida a estas publicaciones. Pero es un círculo vicioso: no hay más exposiciones en galerías privadas porque la fotografía no se vende. Por lo mismo tampoco se publican libros. En Japón, por ejemplo, la fotografía no vende salvo nombres muy reconocidos como Daido Moriyama, Eiko Hosoe, Araki, Keizo Kitajima, etc. y sin embargo es el país que publica más fotolibros del mundo (500 títulos al año de acuerdo con estimaciones de Martin Parr). Todo un misterio. ¿Cómo es posible que apenas haya galerías de fotografía y se venda tanto fotolibro?
En todo caso, creo que la manera de que haya un público más interesado en América Latina debería ser que hubiera una política de estado que apoyara la fotografía con escuelas, exposiciones, libros y difusión en medios.
Andrea Jösch – Nos podrías comentar sobre la convocatoria que tiene RM Editores para la realización de Fotolibros?
Ramón Reverté – RM publica fotolibros de fotógrafos reconocidos (Jeff Wall, Daido Moriyama, Paolo Gasparini, Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, etc…) que financia la editorial y trabajos de fotógrafos jóvenes, sin todavía reconocimiento, que vienen patrocinados por algún museo, entidad o el mismo interesado.
Nuestro proceso de selección es muy estricto y solo publicamos los trabajos que pensamos son relevantes. Es importante mencionar que RM publica en castellano e inglés y distribuye en todo el mundo. El coste de la distribución es tan alto que no nos podemos permitir publicar libros que no tengan un alto contenido, que es lo que nos garantiza tener buena prensa y por tanto justificar el esfuerzo.
Los tirajes que hacemos van desde 1,000 a 3,000 ejemplares.
Andrea Jösch – Y en especifico la convocatoria a concurso de RM en cuanto a cantidad y calidad de participantes?
Ramón Reverté – Participaron unos 160 fotógrafos. En general el nivel de los trabajos es bajo pero hay unos 15 trabajos que perfectamente se podrán publicar. El jurado decidirá
Andrea Jösch – Una pregunta desde mi condición de chilena que se me quedo en el tintero. Tengo entendido que has vivido en Chile y que además tienes una larga amistad con personas vinculadas a la editorial chilena desde hace décadas, por tu padre. Cuáles son los libros de fotografía chilena que consideras más relevantes. Qué opinión tienes de las publicaciones realizadas durante la dictadura militar como Manuscrito, VISUAL, Ediciones Económicas de Fotografía Chilena, etc.
Ramón Reverté – Así es, viví en Chile entre 1984 y 1985. Fue una época durísima pero también interesantísima. Trabajé en el taller de impresión de Editorial Antártica. A raíz de la amistad que mi abuelo, don Pedro Reverté inició con don Hernán Aguirre, pude trabajar en Chile y conocer el mundo editorial de Chile. De ese período, lo que más me gusta seguramente son las “Ediciones Económicas” que mencionas. Me parece que son muy originales en el contexto latinoamericano y totalmente coherente con el momento y la propuesta. Más allá de esto, los trabajos editoriales que más me llaman la atención son los de Sergio Larrain, Paz Errázuriz y Carlos Leppe.
Criou, em 2004, a editora RM Verlag, responsável pela edição de mais de 150 livros relacionados às artes visuais. Entre os mais destacados em fotografia estão edições como Helmut Newton – Autobiografía, Polaroids, Manuel Alvarez Bravo, escrito por Collette Álvarez Urbajte, e Khalo – Sus Fotos, com fotografias feitas pela pintora mexicana. Dedicando-se ao mercado editorial há décadas, Ramón Reverté também é responsável no México pela editora Reverté, em atuação há mais de 60 anos. Catalão de Barcelona, vive desde 1998 no México, após ter morado nos Estados Unidos, no Chile e na Argentina.
Nascido na pequena cidade de Gorizia, na Itália, Gasparini viajou para Venezuela em 1995, onde então morava seu pai, e começou a trabalhar profissionalmente fotografando arquitetura, tema de vários de seus livros, a exemplo de Megalopolis – Los Angeles, Mexico, San Paolo (Centro di Ricerca e Archivazione della Fotografia, 2000). A convite da Unesco, viajou por vários países para retratar os diversos aspectos da arquitetura latino-americana. Influenciado pelo fotógrafo americano Paul Strand (1890-1976), voltou-se para o neorrealismo e para o registro da sociedade. Viveu em Cuba de 1961 a 1965, onde trabalhou com o escritor Alejo Carpentier, no Consejo Nacional de la Cultura. Uma amostra do que produziu nessa época está em seu livro La Ciudad de las Columnas (Editora Espasa Calpe, 2004). Nas décadas de 1980 e 1990, dedicou-se à pesquisa da construção de imagens sequenciais, discutindo desse modo a linguagem fotográfica.
O fotógrafo inglês é “um cronista de nosso tempo”, afirma o curador alemão Thomas Weski. Para ele, as imagens de Parr oferecem a oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva única no turbilhão de registros divulgados pela mídia. Temas como consumo, prazer e comunicação são elementos básicos de sua imagética, por meio da qual ele se posiciona inclusive politicamente. Nascido em Epsom, pequena cidade do condado de Surrey, aprendeu a fotografar na infância, com seu avô. Estudou fotografia na Manchester Polytechnic, hoje parte da Manchester Metropolitan University, uma das quatro maiores universidades da Inglaterra. É um colecionador compulsivo de livros de fotografia, os quais busca pelo mundo inteiro, e autor de importantes livros, como Bored Couples (1993) e Think of England (2000), ambos uma crítica contundente ao way of life.
Chileno de Santiago, é produtor e coordenador do FotoAmerica e organizador do Festival Internacional de Fotografia de Valparaíso. Também é editor da revista Sueño de la Razón, da qual participam sete países, numa dinâmica de trabalho nascida durante o 1o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Em sua vasta atuação inclui-se a participação como fotógrafo em dezenas de mostras; como produtor, foi responsável pela mostra de Henri Cartier-Bresson em Santiago (2004). Atua como professor e diretor de fotografia em filmes de longa metragem.
Para o curador e crítico espanhol, se a técnica fotográfica não tivesse se tornado pública, a história da fotografia teria sido bem diferente. Para ele, esse fato é um exemplo raro na história da tecnologia. Tal pensamento, presente no livro Fotografia Pública – Photography in Print 1919-1939, dá ideia da extensão da ação desse instigante pensador contemporâneo.
Autor de outros importantes livros, como Variaciones en España – Arte y Fotografía 1900-1980 e Mexicana, Fotografía Moderna en México, 1923-1940, foi diretor do PhotoEspanha, em Madri, cidade onde atuou como crítico de arte para a revista El Europeo e para o jornal El Mundo. Trabalha atualmente com a história dos livros de fotografia latino-americanos, ideia desenvolvida no 1o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo.
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