2º forum latino-americano de fotografia de São Paulo

Foto: Jorge Martín

O devir simbólico na contemplação de sua obra é consequência dos motivos ficcionais sobre os quais o fotógrafo guatemalteco, radicado na Argentina, Luis González Palma percorre o universo poético. Com extensa e densa produção fotográfica, reconhecida internacionalmente, Palma evoca algo similar ao que o escritor Gustave Flaubert considerava que sempre há imagens demais na poesia. A cada ensaio, projeto ou instalação, o fotógrafo discorre a versatilidade de criação em campos temáticos diversos. Talvez, esteja sendo genérica, pois o fio condutor das imagens deste autor é a tensão indelével da psicologia humana. Os retratos e as situações espaciais são contaminados por uma construção delicada, movediça, de particularidades como identidade, medo, angústia, reflexão sobre a matéria das coisas… Enfim, Palma transcodifica a liberdade dos sonhos em imagens que latejam vigorosamente através de simbolismos.

Dentre as variantes do trabalho de Luis González Palma, estão a filosofia e a técnica. Ao estimular a ficcionalização, percebe-se a relação amalgamada do autor com sua fotografia pelo entendimento filosófico da vida, da perda e da memória. As técnicas, por sua vez, sublinham o ajuste temporal que envolve a perspectiva de Palma. Daí, deparamos com tonalidades de sépia, apropriações de daguerreótipos ou de dado pictorialismo. A sensibilidade e subjetividade presentes na encorpada obra de Palma, transparece em entrevista para o Fórum Virtual.

Para se ter a proporção de suas imagens e profícuo acervo, vale visitar o site de Luis González Palma. Muito embora seja a visita de muitas, pois as sofisticadas narrativas requerem tempo de apreciação e leitura. Fica a dica para todos que desejem percorrer mundos sensíveis e incomuns.

©Luis González Palma – "La Rosa" – Foto B&N virada + betún de judea – 1989

©Luis González Palma – "Como un secreto se seduce a si mismo" – Película ortocromática, láminas de oro – 2005

Georgia Quintas – Por qué la fotografía en su vida? Dolor y tristeza son los motivos?

Luis González Palma – Puedo decirte que cuando uno decide dedicarse a alguna rama del arte, inconscientemente uno lo hace sabiendo que eso es una forma de salvación. Una forma de  darle sentido en un mundo que resulta complejo, ajeno y extraño. En mi caso particular no es casualidad que haya decidido la fotografía, ya que esta tiene una relación muy estrecha con la memoria y el tiempo, y por lo tanto con la pérdida. Busco a través de mis imágenes algo que en realidad nunca tuve. Esta es la paradoja y lo que me da sentido como individuo, he intentado reflexionar sobre mis obsesiones, miedos, dolores… sobre mi neurosis, para ser más exacto, a través de la imagen.

Georgia Quintas – Sus fotografías son cargadas de un forte senso de elaboración estética, no solo en propuesta del tema como de la aproximación de un imaginário muy particular, cerca de los sueños. Cómo es su proceso de creación? Hay mucha ansiedad? Pregunto porque sus imágenes son tan profundizadas, densas. Y además, he leído eso que Usted ha dicho: “Every project is a small failure, this is why we continue with another one”.

Luis González Palma – La frase “every proyect is a small failure, this is why we continue wirth another one” es de Samuel Beckett, algo que también afirma otro dramaturgo como es Harold Pinter. Yo simplemente entro en total resonancia con ese pensamiento. Como lo dije en mi anterior respuesta, los proyectos son formas de pensarme dentro del mundo, son reflexiones visuales que fracasan en algún momento, unas más rápidamente que otras; esto me obliga a volver a formularlas, a darles otra vuelta, y así sucesivamente voy trazando mi carrera.  Pero no hay ansiedad en todo este proceso, pienso que el acto de crear es de una gran riqueza emocional y te inyecta una intensidad tan particular que es imposible abandonar.  Estos procesos son también formas de crearme a mi mismo como persona.

Georgia Quintas – La fuerte presencia del color sépia ( o que pasan por alguna experiencia química), los procedimientos artesanales como las colagens en sus fotografías revelan un estado de transferencia íntima de la toma hasta la transformación de la imagen final. Una espécie de un acto de quien costura, hace un bordado poco a poco… Esta impresión me viene porque sus imágenes parcecen “sufriren” un largo discurso con esto uso de la técnica. Por ejemplo, cuando nos hace reflexionar sobre cuestiones (para mí bien delicadas acerca el tiempo) del tiempo, del pasado, de las fotografías antiguas… O sea de un tiempo creado pero muy romántico y de mucha relación de diálogo – principalmente con los retratos. Lo que te parece?

Luis González Palma – Sí, puedo decirte que en la gran mayoría de mis fotos el color predominante es el sepia, simbólicamente puede ser por este particular apego hacia un pasado irrecuperable, pienso que de esta forma se le da un peso específico a experiencias visuales muy lejanas en el tiempo. Tengo un interés muy profundo por las primeras imágenes, sobre como éstas van articulando esto que llamamos realidad en nuestra mente. Mis obras son una interpretación de esa realidad, una realidad cargada de historias, recuerdos, cruces… y por lo tanto son fotografías plenas de gestos o huellas. Son vestigios, o sobras, de un mundo fragmentado y soñado.

Georgia Quintas – Cómo se puede quedarse tan cerca de lo retratado y desarrollar una mirada honesta de si mismo con aquella toma? Es decir, mucho se dice que el fotógrafo dá la dignidad a quien posa a su frente. Pero es muy presente la relación de poner los nativos de Guatemala para con sus rostros se volvieren sensibles a los otros. Retratar es un enigma sin vuelta?

Luis González Palma – Pienso que el fotógrafo no da ninguna dignidad a sus modelos. La dignidad ya está en las personas, el fotógrafo puede, en todo caso, ser un vínculo que permite relaciones. Relaciones  muy complejas que se dan entre la imagen del modelo, (no del modelo) y el público. De todas formas pienso que hay una gran colaboración, puedo decir una íntima complicidad entre el fotógrafo y el modelo, ésta es necesaria para generar un retrato que refleje  cierta intensidad que, más que verse, pueda “sentirse” en la imagen.

©Luis González Palma – "Estrategia que nos une" – Película ortocromática, láminas de oro y resina – 2005

©Luis González Palma – "Se iba apagando la luz en su mirada" – Película ortocromática, láminas de oro – 2004

Georgia Quintas – “Cuando la Verdad es Absuelta”, “El silencio de sus gestos”, “El Amor Coagulado” o “Mientras Esperaba en el Sueno” son títulos muy poéticos e intrigantes. Sin duda, las palabras añaden señales importantes a las imágenes. Nos hable un poco surgen tales títulos.

Luis González Palma – Estos títulos, al igual que todos los que acompañan las imágenes de la serie “Jerarquías de Intimidad” los ha puesto mi pareja, Graciela De Oliveira, con quién hemos realizado varios proyectos en colaboración desde el año 2004. Los títulos en este caso son de ella, quien también es artista y muy buena escritora. Sus títulos abren las imágenes a otras posibles lecturas.

Georgia Quintas – “Campus” (2009) problematiza de forma minimalistala projección de un espacio naturalmente conocido y relleno de signos. No obstante, hace un camino inverso. El tono minimalista, las escenas pontuales de objetos, hace de la temática una grande naturaleza muerta. Lo inanimado sigue por todo esto ensayo. Cómo entiendes la subjetivad en esto despliegue de percepción visual?

Luis González Palma – “Campus” fue un proyecto que realicé invitado por la Universidad de Valencia en España. Como bien dices las imágenes son una especie de naturaleza muerta, son en realidad huellas de ansiedad mezcladas con espacios neutros y materiales de construcción. No hay imágenes de personas, más bien son las huellas que ellas dejan las que generan las imágenes de este proyecto. Están presentes pero de una forma invisible.

Georgia Quintas – “Soy un romântico pós-moderno”. Esa es una expresión que has dicho acerca (podríamos decir) su filosofía con la fotografía. Explique mejor esta relación.

Luis González Palma – En esta frase lo que intenté decir es que mis preocupaciones creativas son más cercanas a una sensibilidad romántica que a la de un creador actual. Lo digo por mi interés particular por la belleza, por la sutileza en la mirada,  por cierta dulzura en el gesto, por la melancolía. Hay cierta poética en todo mi trabajo que está más cerca a lo inefable, a una visión del mundo romántico, que a estéticas generadas por los múltiples procesos de extrema complejidad que componen el mundo actual, que por supuesto me interesan y las valoro mucho.

Georgia Quintas – Nadar, Julia M. Cameron o Lewis Carroll?

Luis González Palma – Hay muchos referentes en mi trabajo, desde músicos hasta poetas. Por supuesto que entre ellos debo mencionar no solo a los fotógrafos prerrafaelistas, sino también a los pintores. Uno de estos fotógrafos es Lewis Carroll, que tienen un trabajo extraordinario  en el que me interesa particularmente su mirada sobre la mujer, en especial a la mujer joven y a la niña.  Pero aparte de artistas de esa época hay muchos creadores que me interesan mucho: fotógrafos, pintores o escultores contemporáneos, y necesitaría un gran espacio para poder hablar de ellos. Estos son artistas que de alguna forma me dan pautas o guías de orientación creativa, aparte de que me ayudan a afirmar mi postura como  generador de imágenes dentro del mundo del arte.

Georgia Quintas – Recuerdas su viaje a Brasil por medio del Nafoto, para el Mês Internacional de Fotografia de São Paulo? Cuéntanos sobre esa experiencia.

Luis González Palma – Todo lo que viví en este encentro fue muy estimulante y gratificante, pero debo decirte que lo que perdura en mí, es el recuerdo de Nair Benedicto, su gentileza, su dulzura y su amor por la imagen fotográfica.

©Luis González Palma – "La mirada Critica" – Instalación, Galería Martin Weinstein, Minneapolis, USA – 1998