En setiembre de 2009 Roxana Moyano, Directora del Centro Cultural Simón I. Patiño, nos convocaba en Santa Cruz de la Sierra a un grupo de fotógrafos sudamericanos. Se echaba a andar nuestro proyecto editorial, Sueño de la razón:
Una perspectiva de trabajo sobre la fotografía inserta en la cultura de nuestras comarcas; una búsqueda en la fotografía, como un componente simbólico en nuestra sociedad de masas, y también en la especificidad técnica de sus operadores. Primera pregunta, ¿para qué hacer fotos? ¿sirven para algo? Cuando Cia de Foto le preguntó a Claudia Linhares si acaso pensaba que la fotografía transformaba, contestó apasionada “vai dizer que nunca sentiu uma fotografía desviar seu caminho?”.
Asi y todo, respecto de los programas de los ’60 y ’70 hemos pasado de pretender rebelar a intentar revelar las masas. ¿Tiene relación el oficio del fotógrafo con despertar algo en el espectador? Si no es así, ¿para qué molestarse en hacer festivales, meses, foros,… de fotografía?
Somos varios los que sospechamos de las capacidades de este medio, que más que un medio es como tres cuartos (parafraseando a Cortázar). Por un lado imágenes que tienen un fuerte impacto emocional; por el otro un mensaje equívoco, descontextualizado. Cada foto es como una cabeza cortada de su cuerpo que avanzara rodando y gritando palabras en cada salto: Dice cosas, muchas, pero quién sabe qué significan exactamente o en qué dirección rueda.
Tal vez este oficio tiene que ver con domar esas cabezas rodantes, llevar un rebaño de imágenes hacia un lugar, like a complete unknown/ like a rolling stone.
Con todo, asi como en las fotos no hay muchas certezas en el lenguaje y su gramática, sí hay cifras duras que hablan del interés por ver fotografías. Los museos en Chile, por ejemplo, se evaluan por su desempeño. Se considera, entre muchos indicadores, el público visitante. El punto es que los directores solicitan a la subdirección nacional que les envíe exposiciones de fotografías, pues es una disciplina que atrae multitudes…
Por eso, los festivales, meses, semanas o foros de la fotografía son como grandes fiestas, con mucha gente movilizada por la actividad cultural propuesta.
Este año, a pesar de lamentar la ausencia de FotoAmérica, tendremos varias posibilidades de participar en Chile de fiestas de este tipo. El 27 de febrero, un terremoto que desplazó el eje de la Tierra, remeció la zona de Concepción. Muchos fotógrafos llegaron a reportear el área, los medios nos saturaron de estas imágenes. Me quedo con algunas como el notable trabajo de Nicolás Sáez: fotografías de interiores devastados, con una línea natural, producida por el nivel del tsunami. Sobre esta marca, el decorado anterior del lugar; abajo el caos de la destrucción. Fotografías sutiles y potentes. Para agosto el “día Nacional de la fotografía” se celebra en esa ciudad, gracias al empuje de fotógrafos locales como Fernando Melo. En setiembre está la feria Ch.A.Co en Santiago – Arte contemporáneo con gran presencia de la fotografía – y en octubre, justo al terminar el forum de Sao Paulo, damos inicio al Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
En la ciudad donde recaló la fragata L’Orientale comenzó la fotogafía chilena. No pediremos que la gente acuda a las galerías: la montaña irá a Mahoma. Estamos conformando “brigadas de acción fotográfica” para pegar en el centro histórico del puerto varios trabajos fotográficos, todos ellos concebidos especialmente para este evento de intervención urbana. Tendremos brigadas internacionales, de estudiantes, aficionados y fotógrafos profesionales, todos voluntarios, soñando y razonando para remover la cara de la ciudad y sacudir a sus habitantes con estas imágenes montadas en las calles. Están invitados a participar, es gratis y abierto a iniciativas.
Para terminar, la versión brasilera de Joe Vasconcelos para un hit del Pacífico que los entusiasme a venir:
Chileno de Santiago, é produtor e coordenador do FotoAmerica e organizador do Festival Internacional de Fotografia de Valparaíso. Também é editor da revista Sueño de la Razón, da qual participam sete países, numa dinâmica de trabalho nascida durante o 1o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Em sua vasta atuação inclui-se a participação como fotógrafo em dezenas de mostras; como produtor, foi responsável pela mostra de Henri Cartier-Bresson em Santiago (2004). Atua como professor e diretor de fotografia em filmes de longa metragem.
Criado em 2003, o coletivo propõe novas leituras fotográficas por diferentes meios. Entre eles, destacam-se a curadoria da Semana Internacional de Fotografia FNAC (2008) e o conselho curatorial do Paraty em Foco (2009) e deste 2º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Também participam de exposições nas quais apresentam ensaios conceituais. Mantém suas obras representadas pela Galeria Vermelho, de São Paulo. Fazem parte do conselho editorial da revista Sueño de la Razón e atuam também no mercado editorial e de publicidade.







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