Fotografei você na minha Rolley-Flex
Revelou-se a sua enorme ingratidão
(Sólo para gozadores profesionales), ¿qué vió Newton Mendonça en ese retrato en 6×6? ¿cómo se le reveló la enorme ingratidao? El retrato, definido en forma amplísima como “fotografía de personas”, estoy seguro que representa más del 90 % de las fotografías realizadas. Basta sumar las cédulas de identidad, matrimonios, sociales y bautizos para hacerse una idea de la cantidad producida. Pero ¿son retratos fotográficos equivalentes la foto de Darwin por Julia M. Cameron y la imagen del pasaporte de don Charles ?¿o el del astrónomo Herschel? ¿estos retratos “funcionales” (pasaportes, anuarios escolares, páginas sociales,…) son imágenes donde puede hablarse también del fotógrafo como autor?
Caí sobre un libro muy entretenido del historiador Manuel Vicuña, la “Historia del espiritismo en Chile”, una perspectiva que presenta al movimiento espiritista como una estrategia femenina, para acceder a un espacio de poder en una época aún más machista que la actual. En la bibliografía se reseña la exposición alucinante, en el sentido literal, que se presentó en Europa y USA.
The Perfect Medium: Photography and the Occult. Es un tipo de construcción de imagen que hoy muestra todas sus costuras, pero igual apunta a una idea no superada en el fondo. Tengo recuerdo de muchos textos que refieren cómo se lee el “alma” del retratado en su imagen fotográfica, por de pronto Barthes en su cámara lucida persigue a su mamá en los retratos. O bien fotógrafos que al retratar están “esperando que lo inesperado y misterioso aparezca como un relámpago en el brillo de sus ojos.”
http://luispoirot.blogspot.com/2006_09_01_archive.html … La metafísica colándose entre pixeles y átomos de plata metálica en las palabras de algunos fotógrafos…
Otros artistas, como Novalis en sus escritos y Gonzalo Diaz en sus obras, dudan de la capacidad del hombre de percibir más que “cosas”, “objetos”. Me tocó la suerte de exponer en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago al mismo tiempo que Díaz presentaba su “Tratado del entendimiento humano”. Varias veces fui a ver la muestra (confieso que casi siempre estaba yo solo en mi sala,…) pero desde el balcón podía ver la instalación con el texto: “WIR SUCHEN ÜBERALL DAS UNBEDINGTE UND FINDEN IMMER NUR DINGE”. En traducción del filósofo Pablo Oyarzún significa: “BUSCAMOS POR DOQUIER LO INCONDICIONADO Y ENCONTRAMOS SIEMPRE SOLO COSAS”.
Me acordé de lo que me costó encontrar fotos para los encargos del Informe de Desarrollo Humano del PNUD. Un problema de fotógrafo: ¿Qué foto proponer para capítulos tipo “Cultura”? ó ¿”El chileno solidario”? ó ¿” aceptación del conflicto”?… finalmente sólo fotografiamos “cosas”, es lo único que refleja luz, pero queremos referirnos a conceptos con nuestras imágenes. ¿soporta un concepto un plano de papel blanco impreso con puntitos negros? Porque, vista con lupa, una página de revista es sólo eso, manchitas de tinta sobre un soporte claro. A propósito ¿no es curioso que a los niños se los haga trabajar con puntitos de colores en el colegio, pero se les prohiba ver revistas porno, que finalmente no son sino puntitos de tinta de colores? Pero claro, el tamaño importa, tanto para calificar a los que leen como para agrupar los puntitos en formas distinguibles. Sin embargo, el problema de fondo sigue siendo el mismo, esto es, ¿qué vemos al mirar una foto?
A través de este mismo blog se pueden enviar propuestas para la edición #4 de “Sueño de la razón” sobre Profissao fotografo. Buscamos trabajos que apunten al oficio del fotógrafo, que investiguen sobre el quehacer de los que nos dedicamos a esto.
Volviendo al inicio tengo una pregunta ¿se puede fotografiar la música? Hasta aquí conozco fotos de músicos y de gente bailando o escuchando música, vale decir, más bien caen en la categoría de retratos, pero fotografiar la música misma…, o el sonido, eso es otra cosa.
Por Luis Weinstein/Sueño de la Razón.
Chileno de Santiago, é produtor e coordenador do FotoAmerica e organizador do Festival Internacional de Fotografia de Valparaíso. Também é editor da revista Sueño de la Razón, da qual participam sete países, numa dinâmica de trabalho nascida durante o 1o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Em sua vasta atuação inclui-se a participação como fotógrafo em dezenas de mostras; como produtor, foi responsável pela mostra de Henri Cartier-Bresson em Santiago (2004). Atua como professor e diretor de fotografia em filmes de longa metragem.






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