Convocatoria. Taller de Optimización de Imágenes Digitales. Imparte: Keith Dannemiller

Próximo martes 7 febrero presentación del libro DF Penúltima Región, de Gerardo Suter en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

Vendedor de ilusiones

El libro Vendedor de ilusiones. Eligio Zárate: fotografía y modernidad en San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca. 1940-1960, sobre las ampliaciones en tela, será presentado este viernes 3 de febrero en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (M. Alcalá 507, centro, Oaxaca), con la participación de su autora, Alejandra Mora Velasco, y los comentarios de Karen Cordero, Eloísa Uribe y Mayra Mendoza. Y el sábado 4 , en el Ex-Convento de San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, a las 19:00 horas.

Para la investigadora Mayra Mendoza, la autora se refiere en este libro a las “ampliaciones en tela”, práctica que se realizaba  en San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca; los artífices de tan singulares retratos, quienes valiéndose de los medios de la época lograron satisfacer a la clientela, realizaron imágenes ligadas a un deseo de ser visto, que en ocasiones llegaron a convertirse en referentes a la canción “El retrato de Manuela“, de Chava Flores, donde tuvieron cabida los catálogos de cuerpos, peinados, aretes y atuendos e, incluso, la supuesta fotografía de boda, para limpiar la conciencia y guardar la moral de quienes solicitaban los buenos oficios del fotógrafo.

Alejandra Mora Velasco (México, D.F. 1971) es licenciada en Historia del Arte (UIA), Museógrafa (Escuela Nacional de conservación, Restauración y Museografía Churubusco -INAH), maestra en Práctica Creativa para Ambientes Narrativos (Central Saint Martins College of Art and Designs, Londres), rescatista de tradiciones perdidas, trotamundos y generadora de puentes entre comunidades locales y globales.

Arenas de Esperanza

Pedro Valtierra exhibe Arenas de esperanza, muestra fotográfica sobre la cotidianidad de la República Árabe Saharauí Democrática  en 1982,  que revela con  las vicisitudes de esta población la lucha  por su autodeterminación ante el asedio de Marruecos, luego de la liberación española  en 1976.  Será inaugurada el 8 de febrero, a las 19:00, en la  Casa Municipal de Cultura (Plaza Independencia 100, Centro Histórico, Zacatecas. Zacatecas), donde permanecerá hasta el  8 de marzo. Horarios de visita, de lunes a domingo de 09:00 a 20:00 hrs.

Así mismo dentro  de las actividades de la Fototeca de  Zacatecas se  presentan las exposiciones  Carnaval popular dominicano, de  Mariano Hernández, en Colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la que ya está abierta y permanecerá hasta el 12 de marzo.  El 10 de febrero se inaugura  37°. Bela Limenes, a las 20:00, con una plática de la expositora, prevista a als 19:00.  Y Un lugar Sagrado/A Sacred Place, de John Christian será inaugura el 12 de febrero en el ámbito de los festejos de la Feria Regional, a las18:00.  La Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra tiene domicilio en Fernando Villalpando 406, Centro, Zacatecas.

© Archivo Pedro Valtierra. República Árabe Saharahuí Democrática. 1982

Alfredo Jaar: “El lamento de las imágenes”

El secuestro de las imágenes y el proyecto Ruanda; Alfredo Jaar
Vásquez Rocca. Adolfo

El Proyecto Ruanda o cuando el horror no tiene rostro

En la última década hemos sido testigos de un fenómeno estético-político de gran alcance, una operación político gubernamental de blanqueamiento de imagen, de manipulación de imágenes o ––si se quiere–– de su secuestro, perpetrado por países como Estados Unidos, que bajo alianza estratégica con bancos de datos como los de Microsoft, no dejan circular ciertas fotografías y registros visuales que comprometen su imagen en el concierto internacional: imágenes de la intervención militar en Iraq o las prácticas de encierro y tortura en los campos de prisioneros en las bases militares de Guantánamo.

Probablemente por ello, por este secuestro de las imágenes y a diferencia de Vietnam – donde el rol jugado por los corresponsales de guerra fue decisivo para sensibilizar a la población civil– la cobertura extensiva de la guerra en Iraq mantuvo el nivel de conformidad pública en los Estados Unidos, a pesar de la vociferante oposición masiva.

Durante la invasión de Iraq, desde marzo hasta mayo de 2003, se produjeron más imágenes –ya fuera en televisión, en fotografía o en internet– que en cualquier otro período comparable de la historia, sin embargo aquí ha tenido lugar, en el decir del artista visual Alfredo Jaar, un secuestro de las imágenes.

Las mismas que el ha intentado recuperar, mediante su prolífico trabajo de documentación de catástrofes y genocidios como el acontecido en Ruanda. Jaar trabaja con la idea de la desaparición de las imágenes.

En esta misma instalación encontramos la idea de la manipulación de las imágenes, su privatización y posterior desaparición. Esto obedecería a la convicción de los gobiernos acerca del poder de las imágenes, tesis refrendada históricamente por el caso de Vietnam, donde las imágenes detuvieron una guerra, jugando allí un rol preponderante  los corresponsales de guerra que lograron sensibilizar a gran parte de la población civil.  A esto se le teme, por ello no se deja a las imágenes circular y más bien se les secuestra.

Alfredo Jaar: El lamento de las imágenes

Alfredo Jaar, chileno, uno de los más importantes artistas visuales latinoamericanos, desarrolló su obra-proyecto Ruanda con miras a la sensibilización sobre el genocidio acontecido en 1994, y sobre el cual hubo un silencio cómplice por parte de la comunidad internacional.
Conmovido por el genocidio de Ruanda de 1994, viajó allí, y en lugar de mostrar imágenes cruentas de una de las peores matanzas de la edad moderna, optó con sabia sensibilidad por focalizar el hecho en los ojos de Nduwayzu ––un pequeño sobreviviente–– imagen que reitera copiándola un millón de veces hasta formar una montaña de un millón de diapositivas, se trata del Lamento de las Imágenes, el reverso de su instalación donde se experiencia una luz cegadora, donde ya no quedan imágenes posibles para representar el horror.

Genocidio y silencio internacional: El Proyecto Ruanda

En 1994 en Ruanda ocurrió una masacre de proporciones gigantescas, una masacre con una historia de criminalidad y complicidad generalizadas. Una historia de un genocidio descomunal, patrocinado por el estado, el cual necesito años de organización pero solo 100 días para su realización.

En este genocidio murieron más de un millón de habitantes, a los ojos del mundo entero, sin que nadie hiciera algo. Las potencias mundiales no hicieron nada frente a esta masacre de proporciones que ocurría en el continente Africano, siendo que tenían las herramientas para poder acabar con este genocidio.

Toda esta situación que estaba ocurriendo en Ruanda llamó la atención del Alfredo Jaar el cual viajo a ese país para ver con sus propios ojos lo que ocurría en esas tierras.

Recorrió el país, conoció a sus gentes, se interesó por sus historias. Allá fotografió los ojos de un niño recientemente huérfano. Esos ojos Jaar los reprodujo en diapositivas, en cantidad de un millón, como el número de víctimas del genocidio en ese país africano, y luego las apiló todas sobre una mesa de luz. Otras fotografías de ese mismo viaje, Jaar literalmente las enterró en cajas negras, y sobre éstas escribió la descripción de lo que se podría ver en las fotos. Todo esto fue lo que Jaar llamó “El Proyecto Ruanda”. En este proyecto Jaar intenta crear conciencia social frente a este tema que se quiso pasar por alto en todo el mundo.

La función del arte

La obra de Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) está marcada por el compromiso con la historia, por la reflexión sobre el distanciamiento entre el tercer Mundo y los países desarrollados. En 1994 viajó a Ruanda y plasmó el horror del genocidio en más de 3.000 fotografías. Sin embargo, Jaar, escéptico sobre el poder de la imagen, prefiere sugerir a mostrar la crudeza de este triste episodio de la historia, denunciar la pasividad internacional a deslumbrar con la fuerza expresiva de las instantáneas.
La imagen ha perdido la capacidad de conmover. La gente ha perdido totalmente la capacidad de conmoverse. Por ello hay que buscar nuevas estrategias de representación. El desafío es lograr que en nuestro mundo, en el que estamos expuestos al vértigo de las imágenes, una de dolor signifique y emocione. Jaar en otra de sus instalaciones coloca múltiples fotografías dentro de cajas donde el espectador sólo puede leer su descripción.

Puede parecer paradojal que pese a que vivimos inmersos en un bombardeo de información Jaar apoye su muestra –precisamente– en textos, y proyecte diapositivas que narran sólo con palabras este genocidio. Al parecer, Jaar se ve también asaltado por cierto pesimismo respecto de la imagen, por dudas en cuanto a su efectividad y a los alcances del rol social del arte. Al ocultar las fotografías, dejando expuesta sólo su descripción su propósito ha sido despertar la conciencia por medio de un ocultamiento visual que devuelva la capacidad de ver el drama humano.

El espectáculo humanitario; paradojas de la sociedad de la información

Ciertos tratamientos mediáticos de las crisis humanitarias, y en virtud de las posibilidades de retransmitir en directo, han logrado convertir auténticos dramas humanos, éxodos masivos o epidemias de gran mortalidad en espectáculos de gran audiencia. Hemos comentado ya el caso dramático de Ruanda en 1994, cuando se produce un genocidio sin apenas periodistas internacionales que pudieran explicarlo, y mucho menos mostrarlo. No es hasta dos meses después , cuando el cólera se cobra decenas de miles de muertos en los alrededores de Goma, que centenares de periodistas de todo el mundo se acercan a la zona, invaden todos los hoteles de la ciudad, ocupan el aeropuerto con un impresionante despliegue de parabólicas y ordenadores, y se organiza un auténtico “escaparate telemático de la muerte”, cuando no una verdadera búsqueda y captura del agonizante más esquelético o el cadáver de mayor impacto visual, además de mostrar las proezas de os nuevos héroes, los “humanitarios”. Roskis puso el dedo en la llaga cuando señalaba que no fue la guerra civil, la masacre planificada de centenares de miles de tutsis y de opositores hutus, lo que inspiró más a las cámaras, periódicos, magazines y televisores, sino la liturgia humanitaria, “éxodo y sacos de arroz, huérfanos y dispensarios, humanidad maltratada y benefactores decididos, imágenes de desgracia y movimiento de salvadores”.
El espectáculo humanitario

Periodistas y humanitarios se vieron obligados a compartir mesas en hoteles y restaurantes, pero acompañados a veces de unos recién exiliados: militares y políticos del defenestrado gobierno ruandés, los planificadores del genocidio y los escuadrones de la muerte, sin que fueran realmente interpelados por nadie, porque la atención mediática no pasaba por adentrarse en las causas de cuanto sucedía, ni en señalar los causantes de tanta muerte, sino únicamente en mostrar el espectáculo de las consecuencias. Y así durante semanas y meses, consumiendo imágenes de muerte y desolación, sin atinar en que si hay víctimas es que también, forzosamente, ha de haber culpables. De esta forma, el espectáculo humanitario basado en operaciones para su consumo mediático se convierte en el peor enemigo de la misma acción humanitaria, porque dicho espectáculo “no significa el retorno al altruismo, sino el confort moral, nueva modalidad de la satisfacción hedonista”.

Adolfo Vásquez Rocca. Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor dePostgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la ‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial’ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Ha publicado recientemente el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

Artículos Relacionados
Vásquez Rocca. Adolfo, “Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad”, En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 17 – 2008, ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 221-235 http://www.revistadefilosofia.com/17-05.pdf

Vásquez Rocca. Adolfo, “Ilya Kabakov; Arte de la instalación, conceptualismo ruso y el Palacio de los proyectos”, En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 101 – enero – febrero 2008, http://revista.escaner.cl/node/598

Artículo “Rostros y espacio interfacial; hacia una teoría del retrato en Sloterdijk”, en ENFOCARTE Nº 33, Revista de Arte Patrocinada por la Secretaría de Cultura | Gobierno de Buenos Aires. http://www.enfocarte.com/7.33/rocca.html

Artículo, “Peter Sloterdijk: Esferas, flujos, sistemas metafísicos de inmunidad y complejidad extrahumana” En NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 | 1º / 1 pp. 145-149
http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk.pdf

Artículo “Peter Sloterdijk: Espacio tanatológico, duelo esférico y disposición melancólica”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 151-158
http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk2.pdf

Artículo “Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 159-168
http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk3.pdf

Artículo “Zygmunt Bauman; Modernidad Líquida, Ciudades del Pánico y Fragilidad Humana”, en Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 102 – Marzo, 2008. http://revista.escaner.cl/node/652

Vásquez Rocca. Adolfo, “Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad”.En Revista ALEPH ZERO Nº 47. Enero – Marzo, 2008, Escuela de Ingeniería y Ciencias, UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS PUEBLA, MÉXICO. indexada en LATINDEX.
http://hosting.udlap.mx/profesores/miguela.mendez/alephzero/archivo/historico/az47/rocca47.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “El Arte abandona la galería ! ¿A dónde va?”, En RÉPLICA 21 © , Revista Internacional de Artes Visuales, México, Abril 2008.
http://replica21.com/archivo/articulos/u_v/542_vazquez_abandono.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar”, En Arqchile.cl ©, Portal Latinoamericano de Arquitectura, ISSN 0718-431X, Concepción , mayo 2008.
http://www.arqchile.cl/arquitectura_heidegger.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “El Palacio de Cristal: Sloterdijk y Walter Benjamin; De los ‘pasajes’ a los invernaderos de la posmodernidad”, En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 104 – mayo, 2008
http://revista.escaner.cl/node/742

Artículo “Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk”, En KONVERGENCIAS, Revista de Filosofía y Culturas en Dialogo, Nº 17, 2008 – ADEFYC Asociación de Estudios Filosóficos y Culturales, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, pp, 122 – 130
http://www.konvergencias.net/vasquezrocca168.pdf

Vásquez Rocca, Adolfo, “La Crítica de Arte y la Estética Contemporánea” En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 105 – junio, 2008. http://revista.escaner.cl/node/792

¿Donde está el límite?

¿Donde está el límite?

Siempre que en arte aparecen nuevos medios, se amplía el horizonte de la percepción o se crean nuevos instrumentos o soportes, los artistas conciben obras que rompen con los cánones consagrados por la academia. A veces, incluso, se adelantan un poco a su tiempo y, sobre todo los poetas, crean obras que, de una u otra manera, anuncian los nuevos tiempos ¡cómo le faltó el ordenador y el hipertexto a Cortázar al escribir Rayuela, o a Warhol el Photoshop y una buena impresora de inyección de tinta!

Así sucedió cuando Gutemberg ideó la imprenta de tipos móviles e hizo sentido la novela moderna; también pasó cuando los flamencos incorporaron el óleo y se pudieron hacer esfumaturas y claroscuros como nunca antes se habían hecho.

Con el advenimiento de la fotografía – el dibujo de luz – los pintores pueden liberar la forma porque le entregan al nuevo invento la responsabilidad de registrar, cada vez mas instantáneamente, la realidad cotidiana: la calle, los retratos, la crónica de guerra y la industrial, los instante fugaces y la ilustración publicitaria. Para ellos queda el color, la forma libre, la abstracción, la visión cubista, futurista y surrealista.

Hoy, todos somos fotógrafos. El año nuevo del 2008 al 2009 me quedé en Santiago para registrar la celebración en la Alameda, frente a la torre Entel. Ya al ir sentí una rara sensación, mucha gente durante el trayecto me miraba como bicho raro. Y claro, un señor sesentón, con un trípode, un maletín negro lleno de lentes, cámaras y otros artefactos, vestido con un chaleco un poco ridículo, mezcla de cazador y reportero ochentero. A  media noche la cosa llegó a su clímax, junto con las bromas de mis vecinos y el disparo de los primeros fuegos de artificio me doy cuenta que yo el “profesional” soy uno mas de los ¿50 mil, 100 mil? fotógrafos que dispararon sus cámaras, ¡¡Flashes!!, teléfonos y otros aparatos, para mi desconocidos.

Esa noche y las siguientes, la web se llenó de imágenes registradas por ciudadan@s fotógraf@s anónim@s.

No estoy haciendo una reflexión catastrofista. Creo que el ojo y la disciplina de un buen profesional documentalista, reportero grafico o publicitario sigue y seguirá siendo irremplazable. Pero, al mismo tiempo, creo que la imagen fotográfica actual está también en otro lado. Está en la representación abstracta, en visiones surrealistas y en pictografías obtenidas gracias a las nuevas tecnologías. Sin perjuicio que se puedan seguir utilizando (también los pintores usan el óleo y el temple al huevo), hoy los fotógrafos podemos liberarnos de la película, de las sales de plata, del cuarto oscuro, de los mareos de la hidroquinona y del contaminante Cybakrome.

¿Dónde está el límite?

Por un lado, que la imagen sea, efectivamente, un dibujo (o pintura) de luz y que el autor o autora no fuercen el instrumento. Podemos hacer fotomontajes,  retoques, modificar las curvas y el grado de contraste. Lo que no podemos hacer es mentir, pasar gato por liebre. La creación y el uso de los instrumentos, de los medios, de los soportes no tienen límites… espero que el abuso y el mal gusto si los tengan.

Fotografiar al fotógrafo

Fue publicado recientemente el libro “Behind Photographs: Archiving Photographic Legends” del autor Tim Montoani, que reúne un compendio de retratos de varios fotógrafos junto a sus más reconocidas fotografías.

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Mujeres fotógrafas en la Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental en Buenos Aires

Hasta el 27 de febrero tendrá lugar, en el Centro Cultural Borges en Buenos Aires, la Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental organizada por The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA), en donde se exhibe una selección de 320 obras de 220 autores de 40 países.

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cristal

adicciones

Bilingual Interactive Producer Job in México city

Interesados o interesadas enviar correo con CV a  Alejandro Manrique amanrique@ap.org

The Associated Press seeks an Interactive Producer for its Spanish language desk in Mexico City. The Spanish Language Interactive producer will create visual journalism for online use, working with a global team of news developers, designers and editors to create compelling stories, including data visualizations, maps, dynamic interactive features, rich multimedia packages and information graphics. The Producer will also translate interactives from English to Spanish and vice versa as needed

This is an opportunity for visual journalists with solid coding skills who are eager to bring stories to life across all platforms.

The ideal candidate will have superior design and technical skills, expertise working in HTML, Flash and a track record of conceptualizing and implementing creative digital projects. The candidate must be able to handle projects from start to finish, which could range from long-term packages to breaking news. They should be experienced in visualizing information in compelling ways and write clean and efficient code. Other responsibilities include creating graphics and maps, templates, code libraries, widgets and data-driven storytelling. The ideal candidate is creative, innovative and agile, with a passion for the intersection of journalism, design and technology.

This is a job at the forefront of journalism’s digital future. The AP is seeking a talented individual to help create that future for a complex, multi-format, international newsroom.

Requirements:

* Excellent design and UI skills

* Expertise in Flash Actionscript 3, HTML5, Javascript, XML and Illustrator

* Excellent knowledge of data tools such as spreadsheets and databases

* Solid understanding of web standards and excellent knowledge of the Adobe suite

* Must be fluent in spoken and written English and Spanish. Knowledge of Portuguese is a bonus

* Knowledge of Ruby, Perl or Python a bonus

* Strong research and reporting background highly valued

* Audio and video skills a plus

* Excellent written and oral communication skills

* Team player with excellent collaborative skills

* Ability to work on deadline and under pressure on multiple projects

* Degree or equivalent experience

Founded in 1846, AP is the largest and oldest news organization in the world, serving as a source of news, photos, graphics, audio and video for more than one billion people a day. AP has more than 4,000 employees working in more than 240 bureaus worldwide. The AP report is distributed in four languages: English, German, French and Spanish. The report is translated into many more languages by international subscribers.

AP seeks to build an inclusive organization grounded in respect for differences. We support all aspects of diversity and provide equal employment opportunity to all employees and applicants without regard to race, color, religion, sex, marital status, national origin, age, sexual orientation, disability or status as a veteran in accordance with applicable nondiscrimination laws.

Trabajo en español:

La Associated Press busca contratar a un productor de gráficos interactivos para su servicio de noticias en español, con sede en la Ciudad de México.

El productor de gráficos interactivos en español deberá crear periodismo visual para su uso en internet, colaborando con un equipo global de periodistas, diseñadores y editores para elaborar historias llamativas, incluyendo proyecciones de datos, mapas, recursos interactivos dinámicos, paquetes multimedia y gráficos informativos. El productor además deberá traducir gráficos interactivos de inglés a español y viceversa en caso de necesidad.

Esta es una oportunidad para periodistas visuales con destrezas de codificación, que estén entusiasmados por la oportunidad de dar relieve visual a notas periodísticas en un medio multiformato.

El candidato ideal deberá tener amplias destrezas técnicas y de diseño, experiencia en HTML y en Flash y experiencia probada en conceptualizar e implementar proyectos digitales creativos.

El candidato deberá poder manejar proyectos de principio a fin, que pueden incluir noticias urgentes o proyectos a largo plazo. Debe tener experiencia en visualizar informaciones de manera impactante y escribir códigos de manera clara y eficiente. Otras responsabilidades incluirán la creación de gráficos, mapas, modelos, códigos, widgets y narrativas en base a datos. El candidato ideal debe ser creativo, innovador y ágil, apasionado por la fusión de periodismo, diseño y tecnología.

El empleo es una posición en la vanguardia del periodismo digital. El candidato deberá ser una persona talentosa que sepa impulsar ese tipo de periodismo para una sala de redacción compleja y versátil.

Requerimientos:

* Excelentes destrezas en diseños y en interfases para usuarios.

* Experiencia en Flash Actionscript 3, HTML5, Javascript, XML e Illustrator.

* Excelentes conocimientos de herramientas informáticas como bases de datos y hojas de cálculo.

* Conocimientos sólidos de estándares para internet y del formato Adobe.

* Debe saber hablar y escribir perfectamente en inglés y español. Saber portugués es un valor adicional.

* Se valorará adicionalmente el conocimiento de  Ruby, Perl o Python.

* Se valorará experiencia en investigación y reportería.

* Se valorará destrezas en audio y video.

* Debe tener excelentes destrezas comunicativas, tanto escritas como orales.

* Debe ser una persona colaboradora que sepa trabajar en equipo.

* Debe tener la habilidad de trabajar bajo presión de tiempo en diversos proyectos.

* Debe tener un título universitario relevante, o su experiencia equivalente.

Fundada en 1846, la AP es la organización noticiosa más grande y más antigua del mundo, y es fuente de noticias, fotos, gráficos, audios y videos para más de mil millones de personas diariamente.  La AP tiene más de 4.000 empleados en más de 240 oficinas en todo el mundo. Las noticias de la AP se distribuyen en cuatro idiomas: inglés, español, alemán y francés, y se traducen en muchos idiomas más por subscriptores internacionales.

La AP está comprometida a ser una organización incluyente, respetuosa de las diferencias. Respaldamos todo tipo de diversidad y ofrecemos igualdad de oportunidad de empleo a todos los empleados y candidatos sin importar raza, color de piel, religión, sexo, estado civil, nacionalidad, edad, orientación sexual, discapacidad o experiencia militar, tal como estipulan las leyes contra la discriminación.