2º foro latino-americano de fotografia de São Paulo

Rodrigo Alonso

Curador especializado en arte contemporáneo y nuevos medios, Alonso investiga la fusión entre el arte y la tecnología aplicada en América Latina, tema de libros suyos, como Prácticas Fotográficas Contemporáneas desde América Latina (2008) y Prácticas Curatoriales para las Artes Tecnológicas – Calibrando/Diseñando Contextos (2009). Curador de la muestra Tales of Resistance and Change, que tuvo lugar en 2010, en Frankfurt, Alemania, Alonso cree que la fotografía tiene la capacidad de crear imágenes que ofrecen nuevas perspectivas para la identificación de nuestro universo visible.

Ronaldo Entler

Tiene un máster en multimedios por la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), es doctor en artes por la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (USP) y profesor y coordinador de posgrado de la Facultad de Comunicación de la Fundación Armando Alvares Penteado (Faap). Actúa como profesor visitante en el Programa de Posgrado en Multimedios de Unicamp. Trabajó como fotoperiodista entre 1987 y 1991, periodo en el que participó en diversas exposiciones fotográficas. Además, fue director artístico del área de fotografía de la Fundación Cultural Cassiano Ricardo, de São José dos Campos. Con Rubens Fernández Junior, fundó el blog Icônica, uno de los principales centros de reflexión de la fotografía del país.

Eduardo Brandão

Fotógrafo y curador, estudió fotografía en el Brooks Institute of Photography, en Santa Barbara, en California. Fue editor de fotografía de la Revista da Folha e impartió clases en la Facultad de Artes Plásticas de la Fundación Armando Álvares Penteado – Faap, en São Paulo. Es socio propietario de la Galería Vermelho. Actuó como curador en las muestras Iconógrafos (1991) e Imagética (2003). Es el cocurador de las exposiciones del 2º Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

Eder Chiodetto

Fotógrafo y curador Independiente, tiene un máster en Comunicación y Artes por la Universidad de São Paulo. Fue editor de fotografía del periódico Folha de S.Paulo, donde actuó como crítico de fotografía para el suplemento Ilustrada. Como curador, tiene una presencia marcada en el Club de Fotografía del Museo de Arte Moderno, MAM, de São Paulo. Entre importantes muestras, fue el curador de Bressonianas y cocurador de las muestras Henri Cartier-Bresson Fotógrafo, en SESC, y Olhar e Fingir Fotografias da Coleção Auer  [Mirar y Fingir Fotografías de la Colección Auer], en MAM-SP. Es el autor del libro O lugar do Escritor, CosacNaify, 2003,  y organizador de la colección Fotoportátil, publicada por la misma editorial.

Rubens Fernandes Junior

Director de la Facultad de Comunicación de la Fundación Armando Álvares Penteado – Faap, en São Paulo, es doctor en comunicación y semiótica y actúa como profesor. Participa en el Consejo Curador de la Colección Pirelli, del Museo de Arte de São Paulo (MASP), donde ya trabajó como curador de fotografía. Organizó, entre otros, los libros de los fotógrafos Geraldo de Barros, Otto Stupakoff y Thomaz Farkas, todos publicados por la editorial Cosac Naify. Recibió el premio a la Mejor Curaduría de la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) por su trabajo como curador en la muestra de fotografías de Geraldo de Barros, (As)simetrias, (2006).

Roberto Huarcaya

Graduado en psicología por la Pontificia Universidad Católica de Perú (PUCP), en cine por el Instituto Italiano de Cultura de Lima y en fotografía por el Centro del Vídeo y la Imagen, de Madrid, Huarcaya es director del  Centro de la Imagen, en Lima, entidad de la que fue el fundador. Ya participó en eventos como PhotoEspaña (España), Recontres d’Arles (Francia), Fotoamérica (Chile) y Photofest (Houston), en importantes exposiciones como las bienales de La Habana y de Venecia, y realizó diez exposiciones individuales. Parte de su trabajo puede verse en www.robertohuarcaya.com.

Ramón Reverté

Creó en 2004 la editorial RM Verlag, responsable de la edición de más de 150 libros relacionados con las artes visuales. Entre los más destacados en fotografía están ediciones como Helmut Newton – Autobiografía, Polaroids, Manuel Alvarez Bravo, escrito por Collette Álvarez Urbajte, y Khalo – Sus Fotos, con fotografías hechas por la pintora mexicana. Ramón Reverté se dedica al mercado editorial desde hace décadas y es el responsable en México de la editorial Reverté, en actuación desde hace más de 60 años. Catalán de Barcelona, vive desde 1998 en México, después de haber vivido en los Estados Unidos, en Chile y en Argentina.

Paolo Gasparini

Nacido en la pequeña ciudad de Gorizia, en Italia, Gasparini viajó a Venezuela en 1995, donde entonces vivía su padre, y comenzó a trabajar profesionalmente fotografiando arquitectura, tema de diversos de sus libros como, por ejemplo, Megalopolis – Los Angeles, Mexico, San Paolo (Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia, 2000). Por invitación de la UNESCO, viajó por diversos países para retratar los diversos aspectos de la arquitectura latinoamericana. Influenciado por el fotógrafo estadounidense Paul Strand (1890-1976), se volvió al neorrealismo y el registro de la sociedad. Vivió en Cuba entre 1961 y 1965, donde trabajó con el escritor Alejo Carpentier, en el Consejo Nacional de la Cultura. Una muestra de lo que produjo en esa época está en su libro La Ciudad de las Columnas (Editorial Espasa Calpe, 2004). En las décadas de 1980 y 1990 se dedicó a la investigación de la construcción de imágenes secuenciales, discutiendo, así, el lenguaje fotográfico.

Pablo Corral Vega

Fotógrafo colaborador de revistas como National Geographic, Smithsonian, Traveller y The New York Times Sunday, su portafolio visita países como Brasil, Australia, Camboya y Rumanía, entre tantos otros.  Corral Vega es el fundador de la página web Nuestra Mirada (www.nuestramirada.org), red que concentra a cientos de fotoperiodistas de América Latina, y ya expuso en Perpignan, Tokio, Sevilla, Washington y Quito, entre otras ciudades. En un testimonio, el escritor peruano Mario Vargas Llosa dijo que en las imágenes hechas por Corral Vega se identifican siempre la esperanza, la afirmación por la vida y un deseo de sobrevivir incluso ante las peores adversidades.

Milton Guran

Fotógrafo y antropólogo, es el realizador y coordinador general de FotoRio – Encuentro Internacional de Fotografía de Río de Janeiro. En 2006 formó parte del comité internacional de Mois de la Photo, en París. Fue cocurador, junto con Jean Luc Monterosso, en la participación brasileña en Photoquai (Musée du Quai Branly, 2007) y curador invitado de la Maison Européenne de la Photographie (MEP), en París, para la exposición de Mois de la Photo de 2010. Guran es, además, miembro de la dirección ejecutiva de la Red de Productores Culturales de la Fotografía en Brasil. Tiene un máster en comunicación social por la Universidad de Brasília (UnB), es investigador del Laboratorio de Historia Oral e Imagen de la Universidad Federal Fluminense (UFF).

Martin Parr

El fotógrafo inglés es “un cronista de nuestro tempo”, afirma el curador alemán Thomas Weski. Para él, las imágenes de Parr brindan la oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva única en el torbellino de registros divulgados por los medios de comunicación. Temas como consumo, placer y comunicación son elementos básicos de su imagética, por medio de la cual él se posiciona inclusive políticamente. Nacido en Epsom, una pequeña ciudad del condado de Surrey, aprendió a fotografiar en la infancia, con su abuelo. Estudió fotografía en Manchester Polytechnic, que hoy forma parte de Manchester Metropolitan University, una de las cuatro universidades más grandes de Inglaterra. Es un coleccionista compulsivo de libros de fotografía, a los que busca por todo el mundo, y autor de importantes libros, como Bored Couples (1993) y Think of England (2000), ambos una crítica contundente al way of life.

Maria Iovino

Fue la responsable de desarrollar el curso de artes visuales de la Pontificia Universidad Javeriana (en Bogotá), donde también fue directora del Departamento de Artes Visuales. Graduada en historia universal por la Universidad de los Andes y en crítica del arte por la Universidad de Rosario, ambas en la capital colombiana, Maria Iovino integró el equipo de dirección del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Entre sus investigaciones sobre el arte y la fotografía destacan En Este Lugar, dedicada a la obra del fotógrafo mexicano Alfredo de Stefano (Jorge Pinto Books, Nueva York), y A través de las Sombras (Americas Society de Nueva York, 2009), sobre el fotógrafo colombiano Fernell Franco, además de Territorios de Infinitud (Pinacoteca de São Paulo, 2010), sobre la obra del artista brasileño Daniel Senise. Fue la coordinadora, en Colombia, del proyecto Recovering Sources of Modern Latin American Art, del Museum of Fine Arts Houston.

Marcelo Brodsky

Argentino, se convirtió en fotógrafo en el exilio, en Barcelona, en los años 1980, durante la dictadura militar en su país. Fue alumno de Manel Esclusa, famoso fotógrafo de retratos catalán, en el Centro Internacional de Fotografía. Paralelamente, se graduó en economía por la Universidad de Barcelona. Su obra mantiene un constante enfoque político, expresado en exposiciones como Los Condenados de la Tierra, Buena Memoria y Nexo. En la obra Imágenes contra la Ignorancia, hizo una intervención pública contra el nazismo, en Hannover, en Alemania. Fue el curador de la famosa muestra Estéticas de la Memoria (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires) y uno de los organizadores del 1er Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo, en 2007, y del encuentro Bienal de São Paulo-Valencia, en España.

Luis Weinstein

Chileno de Santiago, es productor y coordinador de FotoAmerica y organizador del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. Además, es editor de la revista Sueño de la Razón, en la que participan siete países, en una dinámica de trabajo que nació durante el 1er Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo. En su vasta actuación se incluye la participación como fotógrafo en decenas de muestras; como productor, fue el responsable de la muestra de Henri Cartier-Bresson en Santiago (2004). Actúa como profesor y director de fotografía en películas de largometraje.

Luis González Palma

Fotógrafo, es autor de, entre otros libros, Il Silenzio dei Maya (Pelliti Associati, Photo & Co, Verona, 1998), una compilación de retratos teatralizados de nativos mayas, trabajo que le proporcionó el reconocimiento internacional. Sus muestras recorrieron países como Australia, Inglaterra, México, Italia, Estados Unidos y Francia. En 1996 participó en la 23a Bienal de Arte de São Paulo. Nacido en Guatemala, vive en Argentina. Sin embargo, su trabajo recorre las raíces, como afirmó el crítico y escritor Santiago B. Olmo al decir que González Palma modeló su mirada a través de la de sus personajes, compartiendo con ellos la consciencia y sensibilidad basadas en el silencio y en el dolor, considerados lugares de confluencia de historias personales con la cultura de exclusión que ha caracterizado Guatemala.

Livia Corona

Fotógrafa licenciada por la Art Center College of Design, de Pasadena, en California, tiene como principal foco de su trabajo las comunidades surgidas en las regiones fronterizas de México. Una de sus obras más contundentes se llama Two Million Homes for Mexico, proyecto agraciado con la beca de John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Ya expuso en importantes eventos fotográficos, como Photo Spaña, y en lugares como el Museo Nacional de Antropología de México. Tiene fotografías publicadas en revistas como GEO, LIFE y The New York Times Magazine. En 2009 publicó el libro Of People and Houses, un enfoque sobre arquitectura y sociedad.

Lesley A. Martin

Es directora de contenido de la Aperture Foundation, donde también actúa como editora del programa de edición de libros de esa importante ONG dedicada a la fotografía. Editó cerca de 65 importantes libros como, por ejemplo, Paul Strand in Mexico, On the Beach, de Richard Misrach, y Reflex – A Vik Muniz Primer, con obras y comentarios del artista. Considerada una de las 15 personas más influyentes del mercado editorial fotográfico internacional, es profesora adjunta en la School Of Visual Arts y, además, imparte clases en el International Center of Photography, ambos en Nueva York.

Juan Antonio Molina

Estudió historia del arte en la Universidad de La Habana, en Cuba, donde fue el curador de la celebrada Bienal de La Habana y de la Fototeca Nacional de Cuba. Durante cuatro anos impartió clases en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en México, y fue editor de la revista de arte y literatura Fisura. Actuó como cocurador de la antológica muestra Fotografía Latinoamericana (1991-2002), organizada por el Instituto de Cultura de Barcelona. Actualmente vive en México y cree que “el panorama de la fotografía contemporánea latinoamericana es un buen ejemplo del comportamiento de un sistema de dialectos en el espacio artístico. Es la expansión del campo lingüístico; escepticismo e irreverencia dirigiéndose hacia la historia”.

Jorge Villacorta Chavez

Aunque se graduó en genética por la Universidad de York, en Inglaterra, Jorge Villacorta Chávez se dedica a la investigación en fotografía y arte contemporáneo. Curador y crítico peruano, desarrolló una fuerte relación con la investigación de las artes visuales de su país. Profesor de la Pontificia Universidad Católica de Perú (PUCP), ya ha impartido clases en el Instituto Gaudí, en el Centro de la Fotografía (Centro de la Imagen) y organizó muestras como Documentos – Tres décadas de Fotografía en Perú – 1960-1990 y Roberto Huarcaya –Muestra Antológica. Entre otros proyectos, investiga –en colaboración con el investigador Andrés Garay Albújar– la historia de la fotografía arequipeña en el periodo entre 1860 y 1960.

Joerg Bader

Suizo, es director del Centre de la Photographie Genéve, uno de los principales espacios dedicados a la imagen en Europa, donde tiene lugar la trienal 50JPG (50 Jours pour la Photographie à Genève). Es profesor en la Haute École d’Art, en Francia; de teoría e historia de la fotografía en la Haute École d’Art et de Design (Head), en Ginebra; y de historia de los medios de comunicación en la Escuela de Diseño Basel, en Suiza. Crítico de arte, escribe para publicaciones como la revista francesa Art Press y la revista de arte alemana Kunstforum International. Inició en la fotografía como asistente de estudio en Zúrich, en Suiza, y se convirtió en fotógrafo independiente en París. Ya hizo exposiciones individuales en Amberes, en Zúrich, Ginebra, París y Turín.

Joana Mazza

Profesora invitada de la Universidad Cândido Mendes, en Río de Janeiro, coordina las exposiciones de las ediciones del Encuentro Internacional de Fotografía de Río de Janeiro, FotoRio, desde 2003. En el evento ya ha sido curadora de muestras como Limiares Urbanos, en 2007, y ya actuó como asistente de los curadores Jean-Luc Monterosso y Milton Guran. Fue editora e investigadora de imágenes de la campaña del Comité Olímpico Brasileño (COB) que eligió a Río de Janeiro como la ciudad olímpica en 2016. Artista visual, Joana se graduó en pintura por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro (EBA/UFRJ) y tiene un posgrado en la Universidad Cândido Mendes. Además, asistió a los cursos de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage y del Centro de Preservación de la Fotografía de la Fundación Nacional de Artes (Funarte).

Joan Fontcuberta

Catalán de Barcelona, es un caso extraordinario en la fotografía internacional. Fotógrafo creativo, es también un pensador sin límites, que se destaca desde los años 1970, cuando se licenció en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde fue profesor en la Facultad de Bellas Artes. Desde entonces, recorrió importantes escuelas, como la Universidad Harvard, en los Estados Unidos. Fundador de la revista Photovision, una de las más marcadas en la historia contemporánea, es el autor de diversos libros, El Beso de Judas (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1997), en el que plantea que el mundo real fue reemplazado por un ficticio, donde sólo existen apariencias, y discute la llamada realidad de la imagen fotográfica. En Zonas de Penumbra (Actar, Madrid, 2000), el fotógrafo discute la crítica fotográfica en medio a la producción del arte contemporáneo y recorre otras investigaciones. Pensamientos que coinciden con una inquietud íntima y sus reverberaciones en la imagética internacional.

Iatã Cannabrava

Inició su carrera de productor cultural en 1989, cuando presidió la Unión de los Fotógrafos del Estado de São Paulo. Fue el creador de importantes proyectos como el Encuentro de Colectivos Fotográficos Latinoamericanos (2008), Foto São Paulo (2001) y Povos de São Paulo – Uma Centena de Olhares sobre a Cidade Antropofágica [Pueblos de São Paulo – Un Centenar de Miradas sobre la Ciudad Antropofágica] (2004). Coordinó el I Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo, promovido por Itaú Cultural en 2007, y está al frente del Festival Paraty en Foco desde 2006. Como fotógrafo, tiene una obra basada en la transformación de las ciudades a través de su arquitectura y embate social. Participó en más de 40 exposiciones y tiene 8 libros publicados.

Horacio Fernández

Para el curador y crítico español, si no se hubiera hecho pública la técnica fotográfica, la historia de la fotografía habría sido distinta. Para él, ese hecho es un raro ejemplo en la historia de la tecnología. Dicho pensamiento, presente en el libro Fotografía Pública – Photography in Print 1919-1939, nos da una idea de la extensión de la acción de ese provocador pensador contemporáneo.

Autor de otros importantes libros, como Variaciones en España – Arte y Fotografía 1900-1980 y Mexicana, Fotografía Moderna en México, 1923-1940, fue director del PhotoEspanha, en Madrid, ciudad donde actuó como crítico de arte para la revista El Europeo y para el periódico El Mundo. Trabaja actualmente con la historia de los libros de fotografía latinoamericanos, idea desarrollada en el 1er Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

Guadalupe Ruiz

Fotógrafa colombiana cuya obra puede transitar tanto por una confrontación urbana y humana, como en las fotografías de la serie La Fucking Family que escenifican el cotidiano de una familia y su vecindad, como por paisajes que se acomodan en un fuerte estilo romántico y sumamente pictórico, cercano al de los contemporáneos alemanes. En 1995, a los 17 años, se trasladó a Suiza, donde estudió en la École Cantonal d’Art de Lausanne y se graduó en fotografía. Hizo un posgrado en la Universidad de Artes de Zúrich, ciudad donde vive desde 2002. Recibió dos veces el Premio Kiefer Hablitzel y actualmente trabaja en una publicación sobre su trabajo Bogotá D.C., patrocinado por el Centro de Fotografía de Ginebra.

Giselle Beiguelman

Profesora de posgrado de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC/SP) en el área de comunicación y semiótica, su trabajo artístico sirve como referente en importantes antologías que enfocan los multimedios digitales. Desarrolla proyectos con comunicación móvil desde 2001. Trabajos como Wop Art fueron elogiados por la prensa internacional, en comentarios del diario inglés The Guardian y de la revista italiana Neural, una de las mayores referencias del media art. Otras obras fueron mencionadas por publicaciones de Library Research Guide for Mass Media, de la Universidad Yale. Expuso en la 25a Bienal de São Paulo y en la 3a Bienal de Sevilla, entre otros grandes eventos.

Georgia Quintas

Nacida en Pernambuco, es doctora en antropología por la Universidad de Salamanca, en España. Obtuvo su máster por la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE) y tiene un postgrado en historia del arte por la Fundación Armando Alvares Penteado (Faap), en São Paulo. Es coautora del blog Olhavê (www.olhave.com.br); curadora del Club de Coleccionistas de Fotografía del Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães (Mamam), en Recife; y autora del libro Man Ray e a Imagem da Mulher (2008). Georgia también forma parte del consejo de curadores de este 2o Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

Fredi Casco

Paraguayo, es fotógrafo, escritor y coordinador editorial del festival El Ojo Salvaje – Mes de La Fotografía en Paraguay. Forma parte de la experiencia Sueño de la Razón, creada en el 1er Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo. Se trata de una edición producida por siete países latinoamericanos. Es codirector de Ediciones de la Ura, editorial sin fines de lucro abierta a todos los campos experimentales y destinada al cruce de múltiples prácticas culturales. Una de sus obras más importantes es el trabajo realizado con imágenes investigadas en la época de la dictadura Stroessner y en su decadencia. Sobre ella, el investigador y crítico Ticio Escobar, actual ministro de Cultura de Paraguay, escribió que no se trata de criticar la precariedad de la escena oficial, sino de revelar aspectos que quedaron oscurecidos por los discursos de la historia y de la política.

Florencia Malbrán

Es curadora y profesora de Arte Contemporáneo Latinoamericano en New York University, de Buenos Aires, ciudad donde vive. Estudió en Center for Curatorial Studies, de Bard College, de Nueva York y actualmente se dedica a su doctorado en Artes y Humanidades en la Universidad de Rosario, en Argentina, país donde es investigadora invitada en la División de Artes del Consejo Nacional de Investigación Científica. Trabajó en los museos Guggenheim, a través de la Beca Hilla Rebay Internacional Fellow y ya actuó como curadora en instituciones como Solomon R.Guggenheim Museum, de Nueva York; Guggenheim Museum Bilbao, en España; y en la colección Peggy Guggenheim, en Venecia, Italia. Colaboró en la Pinacoteca del Estado de São Paulo (2006) y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2004-2005).

Diógenes Moura

Escritor, periodista y guionista, se hace notable por el pensamiento crítico fotográfico y artístico expuesto en textos sobre obras de grandes fotógrafos –flujo de su trabajo como curador en la Pinacoteca del Estado de São Paulo. Fue premiado en tres ediciones por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) y recibió, en 2009, el premio al Mejor Curador de Fotografía de Brasil por Sixpix/Fotosite. Autor de libros de ficción y poesía, entre los cuales se encuentran Drão de Roma – Dezembro Caiu (Editorial Diógenes de Moura, 2006), fue el curador de muestras como A Procura de um Olhar, Fotógrafos Franceses e Brasileiros Revelam o Brasil (2009) y Fotografia como Memória, German Lorca. Es también el curador del festival A Gosto da Fotografia, en Salvador, que integra la Red de Festivales y Encuentro de la Fotografía Latinoamericana.

Claudia Andujar

Nacida en Suiza, eligió vivir en Brasil desde la década de 1950. Fotógrafa documental, Cláudia une crítica y lenguaje fotográfico. Publicó imágenes en revistas antológicas, como la brasileña Realidade y la estadounidense Life. Se dedicó al fotoperiodismo entre los años 1965 y 1970. A partir de entonces, comenzó a participar en la protección de los derechos de los indígenas yanomamis, motivo de importantes libros suyos, como Yanomami (Práxis, 1988) y Marcados (Cosac Naify, 2009). Tuvo fundamental importancia en la fundación de la Comisión por la Creación del Parque Yanomami. También tiene una presencia significada en la documentación de Amazonía, registrada en libro de exposiciones, como The Amazon, publicado en Holanda en 1973, en un trabajo conjunto con el fotógrafo George Leary Love (1937-1995), con quien estuvo casada.

Daniel Sosa

Uruguayo, el fotógrafo y profesor Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro Municipal de Fotografía de Montevideo, donde actúa como coordinador desde 2002. Importante entidad de difusión de la fotografía de América Latina, el centro mantiene un fondo de más de 100 mil fotografías históricas del periodo entre 1840 y 1990, y más de 15 mil imágenes contemporáneas creadas desde 1990 hasta los días actuales. Uno de los editores de la revista Sueño de la Razón, coordina permanentemente tres salas de exposición donde se exponen trabajos de fotógrafos contemporáneos uruguayos y de otros países. Además, produce un programa semanal en la televisión, F/22, dedicado a la reflexión y a la promoción de la fotografía. El programa es coproducido por la red televisiva Ciudad, donde Sosa fue editor de programación entre 1997 y 2002.

Claudi Carreras

Catalán, está al frente del proyecto Laberinto de Miradas, iniciado en 2007 con el objetivo de estudiar la imagen producida por los países iberoamericanos. Una de las acciones del trabajo fue la articulación de encuentros en São Paulo, que reunieron los colectivos Cia de Foto, Rolê, No Photo, Blank Paper, Pandora, Kamera Photo, Monda Photo, Organización Nelson Garrido, Supay Fotos y Cooperativa Sub. Investigador de la Universidad de Barcelona y editor de la revista Invisible Photo, fue el director del proyecto E.CO, producido por el gobierno español y que generó el 1er Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina (2010).

Cia de Foto

Creado en 2003, el colectivo propone nuevas lecturas fotográficas por diferentes medios. Entre ellos se destacan la curaduría de la Semana Internacional de Fotografía FNAC (2008) y el consejo curatorial de Paraty en Foco (2009) y de este 2º Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo. Además, participa en exposiciones en las cuales presenta ensayos conceptuales. Mantiene sus obras representadas por la Galería Vermelho, de São Paulo. Forma parte del consejo editorial de la revista Sueño de la Razón y actúa también en el mercado editorial y de publicidad.

Cecilia Fajardo-Hill

Anglo-venezolana, es curadora del Museum of Latin American Art, en Long Beach, en los Estados Unidos, desde junio de 2009. Establece conexiones entre producciones bastante distintas, como la de Marcel Duchamp y la de artistas contemporáneos de las Américas. Une, además, obras de artistas de distintas generaciones, como la del mexicano Gabriel Orozco y del danés Olafur Eliasson, ambos nacidos en los años 1960, a las del japonés Hiroshi Sugimoto y de la libanesa Hatoum, de los años 1940 y 1950.

La interconexión sin fronteras del arte contemporáneo es una de las posibilidades imaginadas por la curadora, que fue la responsable de Cisneros Fontanals Art Foundation, organización sin fines de lucro para el arte en América Latina.

Cassiano Elek Machado

Periodista, es director editorial de Cosac Naify, editorial cuyos títulos publicados sobre fotografía se hicieron relevantes para la comprensión de la imagen brasileña. Fue redactor y reportero del periódico Folha de S.Paulo durante nueve años, redactor jefe de la revista Trip e integró el equipo inicial de la revista Piauí, en la que trabajó como reportero y editor durante dos años. Se licenció en periodismo por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC/SP), en ciencias sociales por la Universidad de São Paulo (USP) y en cultura española por la Universidad Complutense de Madrid. Fue el director de programación de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (Flip) en 2007.

Carlos Carvalho

Nacido en Río de Janeiro, comenzó su trayectoria fotográfica en periódicos como O Globo, Jornal do Brasil, Folha de S.Paulo y O Estado de S. Paulo. Además, hizo fotografías para revistas como Veja e Isto É, y también para las internacionales Newsweek y Time Magazine. Desde 1986 actúa como documentalista y dedica especial atención a temas como la actividad extractiva y el desplazamiento del trabajador rural. Actualmente es editor de la revista electrónica Mesa de Luz (www.mesadeluz.org) y director del Estúdio Brasil Imagem, en Porto Alegre, ciudad donde vive. Ganador de los premios brasileños Leica-Agfa (2005) y Vladimir Herzog de Amnistía y Derechos Humanos, es fundador y coordinador del Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre (Festfotopoa).

Brett Rogers

Australiana, comenzó como curadora en su país natal y ya acumula 30 años de experiencia en el trabajo con fotografía y otras artes visuales. Fue directora del Australian Gallery Directors Concil entre 1976 y 1979.  En 1980 se trasladó a Inglaterra, donde hizo un máster en el Courtauld Institute of Art. En 2005 se asoció a The Photographer’s Gallery, el más importante espacio dedicado a la fotografía en Londres, ciudad donde también actuó en el British Council como directora y responsable de las exposiciones. Recientemente, organizó las muestras Fashion Photography in Britains 1960-1997 y Reality Check, British Photography and New Media 2002-2004.

Andrea Josch Krotki

A los 37 años, la fotógrafa chilena impresiona por su amplio currículo, calcado en la cultura visual de Chile y de otros países de América Latina. Es directora de la Escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad Uniacc (de artes, ciencias y comunicación) y directora de la Sociedad Chilena de Fotografía, ambas en Santiago. Sus preocupaciones imagéticas están de acuerdo con la conformación del colectivo para el alcance de su expresión fotográfica e intelectual, así como de la ocupación de medios electrónicos y más contemporáneos. Fundó el grupo La Nave, del que también fue coordinadora, y creó la página web Ojozurdo (http://ojozurdo.cl). Junto con Luiz Weistein, es responsable de la elaboración de la revista Sueño de la Razón, editada en siete países latinoamericanos.

Alejandro Castellote

Inició su actuación como curador en las Jornadas Universitarias de Fotografía, en la capital española. Fue responsable del área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde durante 12 años organizó talleres, seminarios y exposiciones. Participó en cinco ediciones del Festival Foco (Fotografía Contemporánea de Madrid). Creó la Sala Minerva de Fotografía, en esa misma ciudad, destinada a jóvenes fotógrafos. Fundador del festival internacional PhotoEspaña, fue el director artístico de las tres primeras ediciones del evento. Actualmente, es curador independiente de fotografía y editor de fotografía contemporánea de Lunwerg Editores, que publicó títulos antológicos, como Mapas Abiertos Fotografía Latinoamericana 1991-2002. Colabora con diversas publicaciones internacionales, entre las cuales se encuentra C Photo Magazine.

Alejandro Castellanos

Curador de muestras como Transmigración, que reunió a fotógrafos como Flor Gardunho, Pablo Ortiz Monasterio y Christina Kalo, en el Mois de la Photo, en París, en 2008, el mexicano es también historiador y profesor de fotografía. Desarrolla estas actividades en paralelo con la dirección del Centro de la Imagen, espacio consagrado a la difusión de la fotografía de las Américas, en México.

Según él, “pensar la identidad latinoamericana es como ver un espejo que refleja una forma, la propia, mientras esconde otra: la de aquel que no es como yo, pero que me representa imaginariamente, es decir, a través de mi pensamiento y de mi cultura”. En las diversas exposiciones de las que fue el curador, en los foros en los que participó o en sus textos declara que vivimos en una constante fusión de opuestos, en medio de todas las contradicciones posibles –tema presente en el 2o Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

Alec Soth

En su obra se notan ecos de la obra de Walker Evans, Stephen Shore y Thomas Struth, como señala el crítico Vince Aletti, de la revista The New Yorker. En una entrevista concedida a James Miller, Soth declaró que sentía que llegábamos al fin de una era “increíble” y que él quería registrar ese momento. Muchos de sus trabajos y libros surgen de ideas que no se conciben como largos proyectos y otras derivadas de sus assignments.

De los portraits a los paisajes, la obra de ese estadounidense nacido en la pequeña y fría Minneapolis, al Norte de los Estados Unidos, navega entre distintos lenguajes que nunca se acomodan y casi nunca se repiten, resultado de un instigador deseo de emigrar. Según sus palabras: “Si la fotografía documenta algo, es el espacio que está entre mí y mi tema. Es asociado de Magnum Photos desde 2006.

Abelardo Morell

Busca su técnica y su sintaxis en formatos que remontan a 100 años de tradición, como el negativo de gran formato. Se opone a la corriente dominante y a la evolución tecnológica. Nació en Cuba e emigró junto con sus padres a los Estados UNIDOS EN 1962. Se licenció por la Bowdoin College, en Maine, en los Estados Unidos, y tiene un máster en fine arts por la Universidad Yale. Camera Obscura [Cámara Oscura] (2000), una de sus series más importantes, es un ejemplo de cómo él conduce su construcción y de la adecuación de espacios sencillos –su entorno doméstico, una habitación de hotel– y escenarios para la extrapolación de una imagética contundente, gráficamente elaborada, y de un poderoso concepto. Además de publicar libros y exponer en instituciones internacionales, es profesor en Massachusetts College of Art, en Boston, en los Estados Unidos.