Fotos: Valéria K - Leitura de Portfólio
Separadas por uma parede de vidro, as oito mesas onde ocorrem as leituras de portfólio estão repletas de fotografias, livros, CDs, notebooks, cartões. Cada contemplado com a leitura traz o que pode para em 30 minutos apresentar seu trabalho junto a editores, curadores e organizadores dos principais eventos de fotografia da atualidade. E neste domingo nublado os leitores são: Claudi Carreras, Daniel Sosa, Diógenes Moura, Fredi Casco, Lesley A. Martin, Pablo Corral Veja, Ramón Reverté e Roberto Huarcaya.
Já os contemplados são doze, mas um se destaca dos demais: Nário Barbosa. Esperando do lado de fora da sala, aos 43 anos, 17 de carreira como fotojornalista, ele está em sua primeira leitura. Sim, primeira, e ao contrário dos outros colegas não traz livros, folders de exposições que participou, protótipos de instalações que correram o mundo ou citações de prêmios. Nas mãos uma caixa preta com 15 fotos com detalhes costurados à maneira como sua mãe e avó faziam quando ainda viviam em Sergipe. Não com a destreza de gerações acostumadas ao rendar, mas como ele mesmo diz “Não sei se está certo ou errado, fui fazendo, mas não tive coragem de mostrar a elas”. A indefinição na qualidade do bordado também transpassa para as fotos. “Há dois anos faço este trabalho pessoal junto à cobertura fotojornalística e após postar algumas imagens no Flickr e receber um comentário instigante, resolvi continuar, mas não tenho um conceito certo, fui fazendo”.
Autodidata, começou na profissão entregando jornais e foi passando de leitor de segunda mão para a de fotógrafo aos poucos. Ele então ajeita a bolsa no ombro direito, segura a caixa com os bordados na mão esquerda e, após agradecer a entrevista e o desejo de boa-sorte que a “entrevistadora” havia falado, desabafa “Agora é a hora” e parte em direção à mesa de Claudi Carreras.
Graduado en psicología por la Pontificia Universidad Católica de Perú (PUCP), en cine por el Instituto Italiano de Cultura de Lima y en fotografía por el Centro del Vídeo y la Imagen, de Madrid, Huarcaya es director del Centro de la Imagen, en Lima, entidad de la que fue el fundador. Ya participó en eventos como PhotoEspaña (España), Recontres d’Arles (Francia), Fotoamérica (Chile) y Photofest (Houston), en importantes exposiciones como las bienales de La Habana y de Venecia, y realizó diez exposiciones individuales. Parte de su trabajo puede verse en www.robertohuarcaya.com.
Creó en 2004 la editorial RM Verlag, responsable de la edición de más de 150 libros relacionados con las artes visuales. Entre los más destacados en fotografía están ediciones como Helmut Newton – Autobiografía, Polaroids, Manuel Alvarez Bravo, escrito por Collette Álvarez Urbajte, y Khalo – Sus Fotos, con fotografías hechas por la pintora mexicana. Ramón Reverté se dedica al mercado editorial desde hace décadas y es el responsable en México de la editorial Reverté, en actuación desde hace más de 60 años. Catalán de Barcelona, vive desde 1998 en México, después de haber vivido en los Estados Unidos, en Chile y en Argentina.
Es directora de contenido de la Aperture Foundation, donde también actúa como editora del programa de edición de libros de esa importante ONG dedicada a la fotografía. Editó cerca de 65 importantes libros como, por ejemplo, Paul Strand in Mexico, On the Beach, de Richard Misrach, y Reflex – A Vik Muniz Primer, con obras y comentarios del artista. Considerada una de las 15 personas más influyentes del mercado editorial fotográfico internacional, es profesora adjunta en la School Of Visual Arts y, además, imparte clases en el International Center of Photography, ambos en Nueva York.
Paraguayo, es fotógrafo, escritor y coordinador editorial del festival El Ojo Salvaje – Mes de La Fotografía en Paraguay. Forma parte de la experiencia Sueño de la Razón, creada en el 1er Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo. Se trata de una edición producida por siete países latinoamericanos. Es codirector de Ediciones de la Ura, editorial sin fines de lucro abierta a todos los campos experimentales y destinada al cruce de múltiples prácticas culturales. Una de sus obras más importantes es el trabajo realizado con imágenes investigadas en la época de la dictadura Stroessner y en su decadencia. Sobre ella, el investigador y crítico Ticio Escobar, actual ministro de Cultura de Paraguay, escribió que no se trata de criticar la precariedad de la escena oficial, sino de revelar aspectos que quedaron oscurecidos por los discursos de la historia y de la política.
Escritor, periodista y guionista, se hace notable por el pensamiento crítico fotográfico y artístico expuesto en textos sobre obras de grandes fotógrafos –flujo de su trabajo como curador en la Pinacoteca del Estado de São Paulo. Fue premiado en tres ediciones por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) y recibió, en 2009, el premio al Mejor Curador de Fotografía de Brasil por Sixpix/Fotosite. Autor de libros de ficción y poesía, entre los cuales se encuentran Drão de Roma – Dezembro Caiu (Editorial Diógenes de Moura, 2006), fue el curador de muestras como A Procura de um Olhar, Fotógrafos Franceses e Brasileiros Revelam o Brasil (2009) y Fotografia como Memória, German Lorca. Es también el curador del festival A Gosto da Fotografia, en Salvador, que integra la Red de Festivales y Encuentro de la Fotografía Latinoamericana.
Uruguayo, el fotógrafo y profesor Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro Municipal de Fotografía de Montevideo, donde actúa como coordinador desde 2002. Importante entidad de difusión de la fotografía de América Latina, el centro mantiene un fondo de más de 100 mil fotografías históricas del periodo entre 1840 y 1990, y más de 15 mil imágenes contemporáneas creadas desde 1990 hasta los días actuales. Uno de los editores de la revista Sueño de la Razón, coordina permanentemente tres salas de exposición donde se exponen trabajos de fotógrafos contemporáneos uruguayos y de otros países. Además, produce un programa semanal en la televisión, F/22, dedicado a la reflexión y a la promoción de la fotografía. El programa es coproducido por la red televisiva Ciudad, donde Sosa fue editor de programación entre 1997 y 2002.
Catalán, está al frente del proyecto Laberinto de Miradas, iniciado en 2007 con el objetivo de estudiar la imagen producida por los países iberoamericanos. Una de las acciones del trabajo fue la articulación de encuentros en São Paulo, que reunieron los colectivos Cia de Foto, Rolê, No Photo, Blank Paper, Pandora, Kamera Photo, Monda Photo, Organización Nelson Garrido, Supay Fotos y Cooperativa Sub. Investigador de la Universidad de Barcelona y editor de la revista Invisible Photo, fue el director del proyecto E.CO, producido por el gobierno español y que generó el 1er Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina (2010).
Creado en 2003, el colectivo propone nuevas lecturas fotográficas por diferentes medios. Entre ellos se destacan la curaduría de la Semana Internacional de Fotografía FNAC (2008) y el consejo curatorial de Paraty en Foco (2009) y de este 2º Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo. Además, participa en exposiciones en las cuales presenta ensayos conceptuales. Mantiene sus obras representadas por la Galería Vermelho, de São Paulo. Forma parte del consejo editorial de la revista Sueño de la Razón y actúa también en el mercado editorial y de publicidad.
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Achei muito interessante esse espaço para leitura de portfolios. Gostaria muito de ter ido.
Agradeço ao Itaú Cultural pelo Forum Latino-Americano de Fotografia de S.Paulo a organização das palestras e leitura de portifólios.Para mim ter participado da leitura de portifólio foi um amadurecimento com critícas negativas e positivas, isso faz que meu trabalho se otrne cada vez mais forte.
Nário Barbosa é mais do que fotógrafo extremamente profissional, é artista! Seja qual for a pauta, sempre se preocupa em fazer a melhor imagem. Os colegas de trabalho se orgulham e torcem muito por ele!!!