2º forum latino-americano de fotografia de São Paulo

Foto: Amalia Caputo

Convidei o amigo Gerardo Montiel Klint para uma colaboração aqui no Fórum. Sugeri uma entrevista com Cecilia Fajardo-Hill, curadora do MOLAA – Museum of Latin American Art, nos Estados Unidos.

Muito além de uma simples entrevista, a conversa foi um debate, uma mesa de seminário virtual. Imperdível e para nós foi muito bom um encontro como esse na reta final do Fórum Virtual.

MOLAA

Gerardo Montiel Klint – En una sociedad etnográficamente plural como la latinoamericana donde la coexistencia de contrastes abismales y distintos hábitos son un cimiento, pero a la vez con una asombrosa capacidad de sincretismo cultural, y en una época en donde al parecer no aplican las definiciones absolutas, ¿ Cuales son los puntos de contacto en el arte latinoamericano y en específico en la imagen fotográfica latinoamericana en estos últimos 15 años con todos los fenómenos surgidos de la contemporaneidad? ¿Realmente la contemporaneidad permite e importa discutir del arte latinoamericano mas allá de su territorio geográfico?

Cecilia Fajardo-Hill – Tu pregunta es compleja y cubre muchos aspectos a la vez. Habría que partir por el hecho que huyo de los conceptos unificatorios de la latinoamericanidad que solo conllevan a simplificar y estereotipar el arte de la región que es enormemente complejo, diverso y con contextos de producción y recepción muy diversos. Seguimos utilizando el término porque es preferible al de homogeneizar ‘lo latinoamericano’ en el campo de lo internacional. Ha habido ciertos leitmotivs que responden a las realidades sociales y políticas de por ejemplo los años 90 tales como las crisis de las democracia, las debacles financieras, la explosión demográfica y urbana; que generaron una abundancia de producción fotográfica de corte irónica, crítica, o subversiva de la realidad circundante.

Por supuesto que el arte latinoamericano necesita ser discutido y promovido fuera de su contexto geográfico. Hay varias razones para ello, en primer lugar, se necesitan expandir las plataformas de recepción de los artistas de América Latina, para que se produzca un dialogo y participación en un campo abierto del arte contemporáneo, también porque en América Latina se produce arte que puede contribuir a expandir de forma dinámica las concepciones  y ‘cánones’ establecidos del arte contemporáneo. Finalmente, a menudo la  infraestructura del medio artístico local es limitada. Pensemos en el caso de Venezuela por ejemplo, que está estableciendo restricciones de exportación de obras de arte, y donde las galerías privadas están decreciendo y los museos tienen una agenda cada vez mas gubernamental.

Gerardo Montiel Klint – La historia reciente en Latinoamérica ha implicado una sucesión de descalabros y crisis económicas. Si entendemos que la historia es de quien la pública, que quien tiene la capacidad económica es quien puede sostener un andamiaje avocado a la cultura visual, y que en los medios visuales el que se impone es quien se hace visible. ¿ Crees que con la pluralidad y democracia de los nuevos medios electrónicos de publicaciones, páginas personales, blogs, flickr, picasa, twitter, devianArt, etc. podamos zanjar el hueco informativo y curiosidad con respecto a la creación fotográfica en Latinoamérica?, o ¿en esta vorágine de información será menor nuestra capacidad de concentración y más difícil llegar a los sitios de interés, por una merma de asombro? ¿Conoces ya algún caso de alguien que pasara del anonimato a ser una referencia en circuitos museísticos a partir de estas redes sociales o crees que sucederá?

Cecilia Fajardo-Hill – Creo con firmeza que los medios electrónicos ofrecen una oportunidad única y más democrática de dar visibilidad al arte contemporáneo de América Latina. Muchos artistas y criticos sostienen diálogos interesantes a través de sus blogs y páginas web o facebook. En Ecuador Rodolfo Kronfle produce una página web llamada Rio Revuelto que divulga el arte contemporáneo de Ecuador de forma muy efectiva; por ejemplo, los diálogos abiertos de Felipe Ehrenberg via Facebook; desde los 90 el site Universes in the Universe cumplió un rol muy importante en promover la Bienal de la Habana, cuando la fotografías criticas de Nelson Garrido fueron en censuradas en Venezuela, estas circularon a través de la web de forma libre. Etc. Todavía estamos a las puertas de las posibilidades divulgativas de los medios electrónicos que al hacerse más flexibles y más económicos, serán aun más útiles y expansivos.

Gerardo Montiel Klint – Estamos en un momento privilegiado de información ilimitada, pero ¿como curadora como decantas esta información y como generas los ejes de tus exposiciones? Estos medios electrónicos de los que hablamos anteriormente son parte de tus referencias para tus guiones curatoriales? ¿A que retos te enfrentas ahora como curadora con estos fenómenos electrónicos?,¿ Como captar a nuevos públicos jóvenes tan habituados a acceder a la imagen por medio de computadoras personales?

Cecilia Fajardo-Hill – La información sobe la producción artística de América Latina viene de diferentes fuentes, no solamente el internet, sino a través de viajes, intercambios con colegas, investigación, publicaciones, etc. Uno de los aspectos más útiles del internet es el acceso a sites de artistas, museos y galerías con información biográfica, exhibitiva y visual de interés, También habrá cada vez mas acceso a archivos digitalizados. La posibilidad de recibir archivos de imágenes en segundos por internet dinamiza enormemente los procesos de producción de investigación de exhibiciones. La experiencia de visitar una exhibición no es comparable a la pantalla. Un tour virtual no es equivalente a recorrer una muestra.

Una exhibición inmersiva como las de Rafael Lozano-Hemmer que requiere la interacción del espectador no se puede reemplazar por una pantalla. La visión de conjunto, y las diferentes lecturas de la obra de una artista en una muestra retrospectiva no es fácilmente reemplazable. Necesitamos seguir creando conciencia acerca de la experiencia estética y conceptual del arte, que a menos que sea específicamente arte electrónico, es mucho más rica y compleja frente al objeto artístico y en interacción con otros objetos, en un espacio específico y conectadas a través de las ideas del curador. Hoy en día se necesita crear programaciones dinámicas y variadas en las cuales, alguien por ejemplo conservador, entre en contacto con el arte contemporáneo más conceptual o que una audiencia joven pueda experimentar expresiones más históricas que han dado forma a lo que culturalmente somos hoy.

Alfredo Jaar – The Eyes of Gutete Emerita / Los ojos de Gutete Emerita, 1996

Gerardo Montiel Klint – La tecnología siempre ha sido un reflejo de la sociedad pero desde la aparición de las cámaras digitales y software especializado en manipulación de imagen nos catapulto a posibilidades en imagen e imaginarios como no habíamos visto jamás. Temáticas como identidad, memoria, migración y frontera tan recurrentes por la imagen fotográfica en Latinoamérica,  ahora toman otro sentido estético y filosófico, pero al parecer queremos seguir entendiéndonos de manera convencional. Es un hecho que la fotografía ya no es el mismo medio que hace 15 años, y no se trata solo de una evolución si no de una manera diferente de entender el medio y el soporte fotográfico, son pocos los autores que reflexionan en su trabajo con respecto al mismo medio fotográfico ¿Como curadora que piensas de este relevo ideológico, y como generar esta reflexión en el público de la institución museística?

Cecilia Fajardo-Hill – Yo tengo problemas en mirar a la fotografía como una área novedosa o de especialización de la misma manera que tengo problemas en ver el arte electrónico (digital art, information art) como algo nuevo.  La fotografía pertenece al continuum de experimentación que desde finales del siglo XIX ha contribuido a muchos de los medios digitales de hoy día , desde el cine, video arte, etc. Pero estas llamadas nuevas tecnologías no son tales, todas están arraigadas al arte conceptual, a gestos dada, al performance, a fluxus, etc.  Por supuesto que la fotografía hoy día sigue expandiendo su propio vocabulario como arte contemporáneo y es especialmente relevante en un mundo donde participamos activamente en la construcción de estas imágenes con nuestras cámaras digitales y teléfonos y en nuestras computadoras donde manipulamos y construimos millones de imágenes cada día. Hay por supuesto implicaciones tanto ideológicas como estéticas en las posibilidades de manipulación del medio digital.

Más que insistir en a la fotografía como medio tan especifico y tan absorto en su propia tecnología, me interesa verlo como un medio conceptualmente y tecnológicamente hibrido. Lo que yo veo ocurre en general en América Latina, en términos del arte más conceptualmente, ideológicalmente y socialmente comprometido, y que puede leerse como complejo interesante hoy día,  es que puede usar o no la fotografía, no veo una gran diferencia discursiva en la fotografía que en otros medios como el dibujo o la instalación por ejemplo. No veo tampoco que el uso de ciertas técnicas de lo digital, o que haya un uso transgresor de la fotografía que,  con implicaciones de deconstrucción tan importantes que puedan definirse como una revolución ideológica.

También tengo dudas acerca de tu pregunta, en el sentido que pareciera otra vez que estas aseverando que no hay critica especializada sobre el medio fotografico? O estas hablando de que no hay marcos conceptuales para pensar en los temas que mencionas abajo fuera de las convenciones estereotipadas del pasado sobre estos temas?

Cito: ‘Temáticas como identidad, memoria, migración y frontera tan recurrentes por la imagen fotográfica en Latinoamérica,  ahora toman otro sentido estético y filosófico, pero al parecer queremos seguir entendiéndonos de manera convencional. ‘ tambien preguntas: ‘¿Como curadora que piensas de este relevo ideológico, y como generar esta reflexión en el público de la institución museística?’

Aqui tambien estoy confusa porque hablas de relevo ideologico, de quien? De los curadores? De los criticos? de los Artistas? Las audiencias? El museo? cual es el target aqui, o el traductor o mediador?

Gerardo Montiel Klint – Es parte de la misma reflexión de las preguntas anteriores… Em muy poca la crítica especializada en fotografía contemporánea en America Latina, ci comparamos con la cantidad de producción fotográfica contemporánea en toda America Latina. Literalmente cada año aparecen cientos de fotográfos jovenes con aportaciones significas… Pero no parecen nuevos criticos cercanos a su generación que reflexionen a la par de ellos en cuanto a estas nuevas maneras de abordar la imagen fotográfica. Yo estoy convencido de que existe un relevo ideológico entre lo que sucedia en los 80, 90 y esta primera decada del nuevo siglo. La mayoría de los criticos importantes en latinoamerica aparecieron con los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía en los 70 y 80, porque eran interlocutores necesarios para esa latinoamerica fotográfica de los 70, 80 y primera mitad de los 90.

Pero a partir de ahi han surgido escasisimas nuevas voces en la crítica fotogrfáfica latinoamericana que haganeco con la producción actual. Me refiro a criticos nacidos en los 60, 70 y 80 que reflexión generacionalmente a sus contemporáneos. Es yo lo veo como una crisis. Y el relevo ideológico es en función de que no es lo mismo entablar un diálogo y marco teórico con el trabajo conceptual, y efectivo de: Vik Muniz, Gabriel Orozco o Marcos Lopéz, entre otros. A entablar dialogo con las jovenes propuestas: Alejandro Chaskielberg (ARG), Margarita Dittborn Valle (CL), Dr. Lakra (MEX), Daniela Edburg (MEX), entre otros. A entablar un diálogo con los clásicos contemporáneos: Luis Gonzáles Palma (Guatemala), Martha Maria Pérez Bravo (CU), Milagros de La Torre (Peru), o un Sebastião Salgado (BRA) y Graciela Iturbide (MEX). Aun cuando todos estan generando proyectos al mismo tiempo, la visión de los más jovénes no esta encontrando la critica y análisis de sus contemporáneos. Y eso afecta a los creadores, alos museus, y al público.

¿Cuantos criticos estan publicando der manera sistemática? ¿Y de ellos cuantos están aportando con nuevas aproximaciones con respecto a la imagen fotográfica? En ese sentido mi percepción es que la creación esta rebasando el análisis de lo que esta la sucediendo. No es posible seguir entendiendo la imagen fotográfica en términos de: Barthes, Flusser, Sontag, entre otros. Porque estamos en una revolución ideológica con respecto a laa creación, temáticas y circulación de la imagen fotográfica po rlos nuevas tecnologías.

Gabriel Orozco – Sala de espera / Waiting Room, 1998

Cecilia Fajardo-Hill – Es interesante mirar a los ejemplos que mencionas como nuevas maneras de abordar a la imagen fotografica: Por ejemplo ALEJANDRO CHASKIELBERG (ARG) y DANIELA EDBURG (MEX), con sus teatralizaciones del sujeto, o MARGARITA DITTBORN con su trabajo maneristico e ironico sobre una naturaleza muerta contemporanea o  DR. LAKRA (MEX) con su trabajo irreverente donde se entremezclan la cultural popular mexicana, la pornografia, la fotografia como collage. Encuentro que por supuesto hay muchos razgos individuales  e idiosincraticos de cada artista, pero tambien un gran revisitar de temas que son casi tan viejos como el arte. Yo los veo arraigados en un continuum de experimentacion y en un contexto general de la fotografia hoy dia. Por supuesto hay unos aspectos conceptuales, hay especificidades culturales, y tambien aspectos esteticos relacionados con el medio mismo y sus posibilidades actuales. Pero no puedo leer estos trabajos dentro de un concepto de lo nuevo que requiera de toda una nueva estructura teorica. Hay por supuesto implicaciones tanto ideologicas como esteticas en las posibilidades de manipulacion del medio digital.

Mas que insistir en a la fotografia como medio tan especifico y tan absorto en su propia tecnologia, me interesa verlo como un medio conceptualmente y tecnologicamente hibrido. Lo que me interesa mas sobre el medio fotografico hoy dia en America Latina es como este se desdibuja o participa de varios medios con un rol conceptual, osea, participa en instalacion, en performances, muy a menudo continua existiendo de su rol de registro de acciones como por ejemplo Terceriunquinto o Moris en Mexico; la fotografia como proceso, como en el caso de Pablo Cardoso en Ecuador o Johanna Calle en Colombia, dentro de una tradicion de documentacion conceptual como en el caso de Teresa Margolles.

Cuando tu dices que queremos seguir entendiendo la fotografia actual y sus tematicas de manera convencional, me interesaria saber que piensas tu mismo deberia ser el camino interpretativo que deberiamos asumir. La tradicion manerista a la manera de Margarita Dittborn es una avenida que no me interesa mucho, el sensacionalismo de la imagen en algunos fotografos contemporaneos en AL no me interesa para nada ya que lo veo inserto en esa tradicion estereotipica – a almenos facilmente leible de esa forma – de virtuosismo estetico y tecnico y que tiene un mercado tan atractivo.

No se que decirte cuando dices: ESTAMOS EN UNA REVOLUCIÓN IDEOLÓGICA CON RESPECTO A LA CREACIÓN, TEMÁTICAS Y  CIRCULACIÓN  DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA POR LOS NUEVAS TECNOLOGÍAS.

Sobre que realmente basas esta aseveracion? Esto refiere solo a America Latina o al medio internacional? Encuentras tantas diferencias entre el uso de las nuevas tecnologias (termino ultra problematico y fundalmentalmente no sostenible) en AL y en otros lugares? Esto es un problema de medio o conceptual?

Porque lo que yo veo ocurre en general en America Latina, en terminos del arte mas conceptualmente, ideologicalmente y socialmente comprometido, y que puede leers como complejo interesante hoy dia,  es que puede usar o no la fotografia, no veo una gran diferencia discursiva en la fotografia que en otros medios como el dibujo o la instalacion por ejemplo. No veo tampoco que el uso de ciertas tecnicas de lo digital, o que haya un uso transgresor de la fotografia que,  con implicaciones de deconstruccion tan importantes que puedan definirse como una revolucion ideologica.

Margarita Dittborn es super clasica y estetizante por ejemplo. Esto tiene que ver con la estetica de la imagen -osea extender las posibilidades del ejercicio visual y del lenguaje fotografico, o con usar la fotografia y transgredirla? Esto tiene que ver con el contenido de la imagen, osea el ejercicio conceptual de construccion de la imagen o en general con lo que esta ocurriendo con el arte contemporaneo en el continente?

Marcos L—pez – Asado en Mendiolaza / Barbecue in Mendiolaza, 2001

Gerardo Montiel Klint – A lo que me refiero con nuevas tecnologías no es a la fotografía per se, la fotografía desde su nacimiento ha sido un tecnología con diferentes aplicaciones, usos  y alcances para realizar imagen …me refiero a nuevas tecnologias en la manera de PERCIBIR nuestra vida y entorno:el acceso a información ilimitada,  a redes sociales, internet, software de autopublicación como Sophie, publicación en linea de libros fotográficos como Blurb, galerías virtuales como http://www.zonezero.com , a proyectos independientes globales incluyentes que se realizan en paises que no son el eje anglo-eurocentrista al que estamos habituados, y se nos esta contando otra historia del arte contemporáneo, y no necesariamente el que las galerías y museos avalan, a efectos especiales utilizados en el cine como Matrix a partir del principio fotográfico de Eadweard Muybridge, a los que Regis Debray denomina Imagen e Intertextualidad. A eso me refiero con respecto a como estas nuevas tecnologias estan revolucionando nuestra manera de entender el mundo.

Creo que son pocos los autores que hacen fotografía y reflexionan acerca del soporte y medio fotográfico y eso es preocupante, y es más preocupante que criticos, teóricos y especialistas no estén formulando nuevos marcos teóricos para asimilar la imagen (fija o en movimiento) Hay que estar muy claros que teóricos como Joan Fontcuberta en su nueva publicación La cámara de Pándora, Fred Ritchin con After Photography , o Jean Francois Chevrier en La fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación, nos estan abriendo los ojos con respecto a la imagen (fija y en movimiento) y como esta perfila nuestro entendimiento del mundo con nuevos paradigmas…..ahora más que nunca el teorético Homo Videns de Roman Gubern aplica para todo tipo de sociedad. Y estoy convencido que a partir de los 80 se han generado los cimientos para poder ahora habla de generos hibridos en la fotografía, que ya no son tan cajón de sastre como antes: Fotografía Documental o Fotografía Construida…..ahora hay tantos géneros y sutilezas como la puesta en escena narrativo-psicológica, o la fotografía como bitacora visual de un acto performativo con el afán de hacer fotografía documental como es el caso del proyecto Calibre 38 de Nazareno Vidales, en su acto de prostituirse para así poder entrar a los recovecos de clandestinidad del sexoservicio masculino en una pequeña ciudad en México, donde aparecen migranes, sicarios,  policias, sacerdotes, padres de famila, etc…en un documento sin igual para México, y todo el registro de video e imágen lo hace a partir de su teléfono celular.

Cecilia Fajardo-Hill – Una cosa que no comprendo muy bien es porque mencionas a la fotografia latinoamericana sin mencionar el contexto internacional de produccion fotografica ya que toda la experimentacion tecnologica y los avances del mundo digital van mano a mano en este mundo globalizado tanto en America Latina como en otros lugares. Yo tengo problemas en mirar a la fotografia como una area novedosa o de especializacion de la misma manera que tengo problemas en ver el arte electronico (digital art, information art) como algo nuevo.  Durante este verano decidi estudiar mas sistematicamente el llamado arte electronico, que es mal concebido como nuevas tecnologias. La fotografia pertenece al continuum de experimentacion que desde finales del siglo XIX ha contribuido a muchos de los medios digitales de hoy dia , desde el cine, video arte, etc. Pero estas llamadas nuevas tecnologias no son tales, todas estan arraigadas al arte conceptual, a gestos dada, al performance, a fluxus, etc.

Por supuesto que la fotografia hoy dia sigue expandiendo su propio vocabulario como arte contemporaneo y es especialmente relevante en un mundo donde participamos activamente en la construccion de estas imagenes con nuestras camaras digitales y telefonos y en nuestras computadoras donde manipulamos y construimos millones de imagenes cada dia.

Gerardo Montiel Klint – Menciono a la fotografía latinoamericana como un capítulo específico, relegado y aislado de los circuitos internacionales, ¿el porque? Basado en la historia de las publicaciones dedicadas a la fotografía y el arte en los circuitos internacionales,  en recuentos y ensayos históricos de la fotografía, prácticamente no aparece ningun latinoamericano. Y esto no quiere decir que NO existan fotográfos latinoamericanos importantes para la historia de la fotografía mundial. lo mismo sucede con Asia y África. La historia es de quien la publica y quien hace historia es quien se hace visible gracias a las publicaciones.  A veces en recuentos históricos aparece Manuel Alvárez Bravo (Mex), pero conociendo la fotografía en México se que un Sotero Constantino, Emilio Amero, Agustin Jiménez, Aurora Eugena Latapí, Nacho Lopéz, Héctor García y muchos más bien podrián en estar en estos recuentos históricos internacionales de arte y fotografía…pero jamás apareceran , y lo mismo ocurre con fotógrafos en Brasil, Argentina, Colombia, etc.

Y si tomamos en cuenta publicaciones de fotografía contemporánea habria que tomar 3 ejemplos: Constructed Realities. The art of Staged Photography. de Michael Köhler. The Photograph as Contemporary Art. De Charlotte Cotton, y Art Photography Now. De Susan Bright…y es de extrañar que destacan por su desconocimiento y ausencia en fotografía en latinoamerica…pero se manejan como libros/investigación de carácter contemporáneo y global?¿?¿?

Por fortuna han existido libros y proyectos muy específicos de fotografía latinoamericana porque es necesario hacer una historia especifíca, con especialistas y conocedores de esta area.  Desde el acotado Canto a la realidad. De Erika Billeter, al héroico Image and Memory editado por Wendy Watriss, con invitados como Boris Kosoy y Fernando Castro. Y los proyectos generados desde España, pero con invitados latinoamericanos como Mapas Abiertos. Fotografia latinoamericana 1991-2002. De Alejandro Castellote con invitados como Alejandro Castellanos, Juan Antonio Molina, Iván de la Nuez y  Rubens Fernandes. A  proyectos exitosos como Resilencia y Laberinto de Miradas de Claudi Carreras, que englobaron a latinoamerica como un todo lleno de contradicciones y puntos de contacto. O a la peculiar e interesante recopilación y análisis que realizó Rodrigo Alonso (Arg) en No Sabe/No Contesta. Prácticas Fotográficas Contemporáneas desde America Latina. Porque a mi parecer en un mundo globalizado, los regionalismos dan un carácter valioso y singular, que redimensionan lo que supuestamente damos por hecho.

Gerardo Montiel Klint – En un momento histórico con tantas maneras de hacer imagen fotográfica, con estrategias de producción tan precisas entre autores de diferentes generaciones con posturas y preocupaciones filosóficas y estéticas. Con el resurgimiento de grupos y colectivos como en los setentas y ochentas, con la hibridación de géneros fotográficos, con las nuevas tecnologías prácticamente al alcance de todos, con todo el acceso a información, con festivales especializados cada vez mas frecuentes ¿Por qué crees que hay una crisis en la generación de jóvenes investigadores , teóricos ,  críticos, curadores, gestores, entre otros especializados en imagen?  ¿Esto será grave, o es algo que no deba preocuparnos?

Cecilia Fajardo-Hill – Lo que me interesa más sobre el medio fotográfico hoy día en América Latina es como este se desdibuja o participa de varios medios con un rol conceptual, osea, participa en instalación, en performances, muy a menudo continua existiendo de su rol de registro de acciones como por ejemplo Tercerunquinto o Moris en México; la fotografía como proceso, como en el caso de Pablo Cardoso en Ecuador o Johanna Calle en Colombia, dentro de una tradición de documentación conceptual como en el caso de Teresa Margolles. Desde este punto de vista, veo la fotografía como un medio inserto en un contexto general del arte contemporáneo y no tanto como una área especializada y desde esta perspectiva, el trabajo de estos artistas está siendo registrado, con mayor o menor visibilidad internacional. Sin embargo, es cierto que hay una carencia de teóricos e historiadores del arte concentrados en este medio y que no se está produciendo suficiente material crítico e historiografías y por ende todavía hay una gran invisibilidad tanto dentro de América Latina como internacionalmente. Recientemente producimos, bajo la curaduría de Idurre Alonso, una exhibición de fotografía de América Latina en los años  90 en el MoLAA, y fue una sorpresa para el público de Los Angeles. Puesto que hay pocas instituciones especializadas en fotografía en América Latina, o departamentos especializados en fotografías dentro de los museos, o especializaciones teóricas sobre fotografía, -como por ejemplo el ICP en Nueva York-, no hay un incentivo de especialización tampoco.

Tengo una duda en la pregunta cuando dices:

‘¿Por qué crees que hay una crisis en la generación de jóvenes investigadores , teóricos ,  críticos, curadores, gestores, entre otros especializados en imagen?  ¿Esto será grave, o es algo que no deba preocuparnos? ‘

Lo que tu describes como especializados en imagen, te refieres al medio fotografico? a los medios electronicos? O una crisis general del campo critico y teorico del arte contemporano? Te refieres a America latina o en general al mundo del arte internacional.

Gerardo Montiel Klint – Me refiro a la imagen en el medio fotográfico inscrito en la creación actual dentro del arte en america latina. Ya no podemos entender los fenomenos de la contemporaneidad en el analisis de la creación fotográfica que suceden ahora, con la teoría critica clásica (Benjamim, Sontag, Flusser, Barthes, etc).

No se estan haciendo análisis y nuevas teorias con respecto a la gran producción fotográfica contemporánea en america latina. Y a eso va un poco la pregunta… Que además los limites entre fotografía, imagen en movimento, gráfica digital, etc. Deberían hacernos reflexionar acerca de la hibridación de la imagen.

Gerardo Montiel Klint – ¿Como percibes y posicionas la creación fotográfica actual latinoamericana? ¿Cuáles son sus puntos débiles? ¿Cuáles sus aciertos? ¿Será relevante hacerla visible en circuitos que no sean los de casa? ¿ Porque crees que la mayoría de los fotógrafos siempre procuran ver a su derecha (Europa) y hacia arriba (Norteamérica) como lugares donde validarse como autores, y porque no conocernos y reconocernos como vecinos latinoamericanos que quizás tengamos mas lugares en común?

Cecilia Fajardo-Hill – Yo no encuentro que hoy dia los artistas/fotógrafos en América Latina estén necesariamente mirando hacia Europa y Norteamerica como lugar de validación. Esta seria una concepción limitada que además implicaría que no somos parte de un panorama general del arte contemporáneo global.   Por ejemplo en Brasil hay una producción artística enorme, acompañada de producción bibliográfica importante, -como por ejemplo los libros de Cosac & Naify- que no veo para nada como dependiendo de un referente externo. Por ejemplo Melanie Smith, quien es inglesa  y que forma parte del medio artístico de México por decisión propia, comenta que considera totalmente sobrestimado el referente/deseo por lo europeo o americano.

Lo que creo es importante es la necesidad de dialogar con los colegas tanto latinoamericanos como internacionales. Como hacer esto es lo complicado. Desde donde hablar? Cuales son los contextos de producción y recepción? En lo personal uno de mis más importantes propósitos profesionales en los últimos anos es el de propulsar plataformas internacionales no estereotipadas de dialogo y promoción del arte de América Latina. Trabajar con América Latina irónicamente es aun mas difícil que con Europa y Estados Unidos. La producción fotográfica de la región es importante, fuerte y diversa.  Veo como enormemente productiva la posibilidad de promover el dialogo visual, cultural y conceptual entre artistas de América Latina y artistas internacionales; por ejemplo: Caio Reisewitz al lado de Candida Höfer; o Carlos Garaicoa y Susan Hiller (The J Street Project (Index), 2002-05).